「分享商業(yè)認知，解讀財富密碼」

本文是萬叔的第685篇原創(chuàng)

ps：建議大家打開音樂之后閱讀。

大家好，我是創(chuàng)始人萬叔。

周末，把自己鎖在書房里，打了兩天游戲，《33號遠征隊》通關了。

同事看到黑眼圈，問萬叔，周末加班了？

萬叔回答，嗯，主做了兩天商業(yè)第九藝術的體驗式研究。

以下是正文。

從黑神話開始，萬叔就注意到一個現(xiàn)象。

小廠現(xiàn)在也開始，能做3A大作。

過去，3A大作在大家概念里，都只有大公司可以做出來。

啥叫3A？

其實沒有一個確切的定義，主要是指高預算、高品質、高銷量的單機游戲。

比如GTA、巫師3、2077、最終幻想、刺客信條、美末、戰(zhàn)神、地平線、這些游戲，都是大廠靠資源轟出來的。

而小廠因為預算、人員、技能、經驗不行，只有無窮無盡的熱愛和創(chuàng)意。

所以，過去20多年，小廠都只能做兩類游戲。

一是靠創(chuàng)意的獨立游戲，比如一些手機游戲，或者一些肉鴿、獨立游戲等。

第二就是類似貪玩藍月這種網絡游戲，靠運營賺錢。

但最近兩年，玩完黑神話、33號遠征隊，以及看到劍心、艾爾登法環(huán)、死亡擱淺這些3A大作，不斷被獨立工作室做出來。

資金壁壘不再是3A的天塹，背后的商業(yè)模式，很值得琢磨。

為什么小團隊做不出來3A游戲？

整體還是因為，成本預算極高。

廢話。

萬叔給你拆解一下。

大概分三個方面。

第一，游戲引擎的壁壘。

要做一個3A游戲，是需要先開發(fā)游戲引擎的。

類似于，你要開一家服裝廠，不是拿著針線就開始干了，先要有生產線有機器。

而過去大廠的游戲引擎，是不開放給小工作室的。

你要做3A游戲，就先得手搓一個游戲引擎。

包括小島秀夫做出來的死亡擱淺，都是因為跟索尼關系好，借到了旗下游騎兵工作室的Decima引擎，才有了極高的畫質表現(xiàn)力。

光這一點，就勸退了絕大部分小廠。

那你可能會問，現(xiàn)在為啥可以了？

先講完問題，一會再說。

第二，游戲人才的壁壘。

做一個3A游戲，需要眾多的“施工人員”，眾多的部門配合，需要極強的項目管理能力。

這些，在沒有資源、技術、經驗支持的小廠，很難對標。

小工作室擁有的是熱情、是點子、是粗糲原始的愛。

沒有大規(guī)模的產業(yè)工人。

這就很難產業(yè)化、規(guī)模化。

第三，游戲宣發(fā)的壁壘。

比如97年發(fā)布的最終幻想7，當時宣發(fā)的費用，是研發(fā)費用的2倍。

因為網絡不發(fā)達，還涉及到實體光盤的生產、物流、渠道建設等。

這些都是小廠根本搞不定的。

所以一個天才的游戲制作人，要么依附于大廠的平臺。

要么只能做一些類似星露谷物語這樣的，靠創(chuàng)意取勝的小游戲。

3A大作這一塊的市場蛋糕，就被幾個大公司，壟斷了。

但為什么現(xiàn)在小公司，又越來越多涌現(xiàn)出3A大作了呢？

因為上述3個壁壘，都在被消解。

首先是游戲引擎壁壘。

隨著虛幻5引擎的推出，你只要懂技術，就能用他們的引擎。

以前是壟斷的，現(xiàn)在付費就可以用。

而且費用還特別合理。

游戲總營收的5%。

把游戲引擎這件事情，從開發(fā)變成了租用，極大地降低了使用門檻和壁壘。

那你可能又要問了，這游戲總營收引擎開發(fā)公司，他怎么算得過來呢？如果我隱瞞我的營收，那不是他就虧了？

這要和第3個問題，結合起來回答。

我們這一代80后，小時候玩游戲都是買光盤，當然沒有宣發(fā)渠道的地方，經常就買盜版光盤。

那現(xiàn)在玩單機游戲，主要是去steam、epic去買。

這些游戲平臺，只要你付款了，就可以很簡單的下下來，一鍵安裝，很方便，而且經常打折。

所以哪怕是一個小游戲公司，只要他研發(fā)的游戲能夠登上steam，就有了公平競爭的機會。

比如黑神話，如果是過去的實物銷售，估計他們也只干制作一兩百萬份，這就會造成全國缺貨的情況。

造成商業(yè)上的浪費。

而由于線上發(fā)行，黑神話悟空半年時間就賣了2000多萬份。

玩家玩爽了，公司賺發(fā)了，發(fā)行商也得合不攏嘴。

可以這樣類比一下，以前你想別人看到你的影像，你可能要上電視臺，或者制作成光盤錄像帶。

而現(xiàn)在，你只需要一部手機，拍攝發(fā)到抖音上，剩下的就看質量和天意。

這樣就極大的，降低了游戲研發(fā)的門檻。

讓有實力、有創(chuàng)意的小公司，也能涉足3a游戲的領域。

3a游戲不再是大廠的壟斷壁壘。

那你說還有一個人才問題對吧？

我們國家，在零幾年發(fā)布過一個禁止游戲的規(guī)定，導致中國游戲市場斷檔。

這在當時，當然是好事，避免了沉迷電子游戲。

但今天，作為第九藝術的游戲，早就不是過去的精神鴉片了。

33號遠征隊登頂STEAM銷量榜，和JRPG歷史在線人數榜以后，法國總統(tǒng)都點贊說，這是法蘭西創(chuàng)造力的耀眼之作。

話說回來，我們所謂的斷檔，其實只是消費端的斷檔。

生產端，我們一直在幫歐美大廠做外包。

并且一些手游公司，也積累了很不錯很厲害的美術、音樂、游戲設計資源。

這次做成黑神話悟空的馮驥和楊奇，就是以前從騰訊做斗戰(zhàn)神出來的。

所以人才其實是不缺的，缺的只是3a游戲開發(fā)的經驗。

對了，比如場景、美術設計方面，以前需要設計師一個一個建模去畫的。

現(xiàn)在有掃描技術，可以直接“復刻”進游戲里，解決了巨大的問題。

也讓我們，這種老祖宗賞飯吃的文化傳承，有了更多簡單解決問題的方案。

對于整體游戲工作量問題，現(xiàn)在又有眾多的 ai外包等等流程，把游戲的工作切分的很細致。

通過外部協(xié)同，解決工業(yè)化問題。

讓主創(chuàng)們，只需要專注核心的部分。

從以前木桶效應不能有短板，變成了現(xiàn)在你只要有長板，其他的多數可以通過外包的形式，給你解決掉。

所以黑神話去年拿到了TGA最佳動作。

其實萬叔覺得，最佳美術也可以給他。

而今年的33號遠征隊，雖然在游戲細節(jié)上還略顯稚嫩，但瑕不掩瑜，無論是音樂、美術、故事深刻立意，都非常震撼。

尤其是音樂，相信是每一個玩家，都無法忽略的存在。

比如你在這篇文章閱讀的時候，聽到的這首歌，就是33號遠征隊的主題曲之一，盧明。

黑神話的曲子已經幾乎記不清了，但這首主題曲，估計在腦海里還能存留很久。

最神奇的是，這哥們以前從來沒開發(fā)過游戲。

這154首曲子，都是他一個人整出來的，堪比當年的周杰倫。

他怎么加入的呢？

先是因為熱愛，每周在網上發(fā)自己的歌，后來游戲的導演從大廠出來，一封私信問他愿不愿意加入。

他想都沒想就答應了。

接下來的5年，就潛心創(chuàng)作，在沒有流程、沒有壓力的環(huán)境下，幾乎一己之力征服了全球玩家。

這種充滿了熱愛的游戲，許多方面都要超出，大廠那種平庸的罐頭。

所以，從商業(yè)的角度來看，對于真正熱愛游戲，熱愛研發(fā)游戲，心里有夢想的家伙來說，這無疑是一個最好的時代。

許多看似逾越不了的，資本的圍欄，都隨著技術的普及和平權，逐漸消融。

對于絕大多數普通人來說，你可能一輩子都不會參與游戲的研發(fā)。

但萬叔講的，這種商業(yè)的規(guī)律，又僅僅只適用游戲行業(yè)嗎？

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