文/讀城

青花瓷盤，自唐宋窯火中淬煉而生，以鈷藍為筆、素胚為紙，將東方的含蓄美學凝練成永恒的視覺詩篇。

步入寶山食谷餐廳，轉角處一只落地青花瓷盤靜立如詩——圓潤的器型微微外撇，波浪狀盤沿似水紋流淌，釉下青花勾勒的山水人物躍然“盤”上，移步換景，走入這條走廊，便進入了一個雅韻十足的“非遺餐桌·爽養(yǎng)食谷”場域。

在寶山食谷簡潔的空間里，青花瓷盤靜靜矗立，古樸雅致，圓潤的輪廓，微微外撇、邊緣呈波浪狀的盤沿，線條流暢且富有韻律，青花的中式古典氣息，與空間侘寂的風格，形成互補，瓷盤宛若一個大的餐食器皿，承載著非遺川菜的技藝與文化。青花瓷盤的中式美學與非遺川菜的技藝文化，“爽食”“爽養(yǎng)”的概念，在寶山食谷體現(xiàn)得恰到好處。

青花在釉下流動，畫者盤面上，人物、樹木、花草等元素錯落有致地分布著，構成了一幅生動的古代生活場景。畫中人物神態(tài)，栩栩如生，或騎馬疾行，衣帶當風，身姿矯健；或駐足交談，神情悠然，仿佛下一秒便要從盤中走出，周圍的山水花鳥、樹木云紋等裝飾元素，布局錯落有致，線條流暢自然，與人物相互映襯，構成了一幅和諧美妙的畫面。

細觀盤面，匠人以分水技法暈染出深淺不一的鈷藍，人物衣袂的褶皺、樹木枝葉的疏密、山石云霧的層次，皆在毫厘間見真章。青花的繪制需經(jīng)過多道復雜工序，畫師們需具備深厚的功底和敏銳的藝術感知力，才能精準把握青花的發(fā)色和筆觸，每一筆勾勒、每一處渲染，都凝聚著匠人們的智慧。

青花瓷作為中國傳統(tǒng)瓷器的代表之一，有著悠久的歷史和獨特的文化內涵。它起源于唐代，在元代達到成熟，明清時期更是達到了鼎盛。青花瓷以其清新淡雅的風格、豐富的題材內容和精湛的制作工藝，深受人們的喜愛，成為中華美學的符號。

川菜，作為中國四大菜系之一，其魅力不僅在于“麻辣鮮香”的味覺沖擊，更有“一菜一格，百菜百味”的哲學，與中式美學中的“和而不通”不謀而和。“饌”不僅僅在菜品，更講究擺盤的藝術，味道的平衡和共融，瓷器的溫潤光滑與川菜的鮮香麻辣，寶山食谷的“爽食”哲學，在舌尖上形成共融共生，是對“食以載道”傳統(tǒng)的延續(xù)，亦是對當代飲食美學的創(chuàng)新詮釋。

在寶山食谷中，青花瓷的“靜”與川菜的“動”；瓷器的“永恒”與美食的“剎那”，在寶山食谷的空間里達成了微妙的平衡。在這里，美食與文化交融，味覺與視覺共鳴，為每一位前來用餐的人帶來了一場獨特的“爽養(yǎng)”體驗。

主編 | 趙坤利

責編 | 清 風

美編 | 愷 欣

【讀城觀察】

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