藏家焦景佳的藏品空間“菜園”

圖片來源：受訪者

我關注當代裝置和影像藝術作品，尤其看重那些創作和科技深度結合的藝術家。現在很多這樣的跨學科年輕藝術家在不同領域深耕，作品價格尚且不高，也未被二級市場關注。我樂意在他們身上提前布局，陪伴他們的創作成長。

在藝術收藏圈，焦景佳以其鮮明的收藏風格和坦率的表達，為“藏家”這一身份賦予了更多元的內涵。從2012年起，他便將藝術收藏視作下半生最重要的規劃之一，正式開啟了自己的收藏之旅。

從最初的本地藝術家水彩畫，到如今多達500余件涵蓋裝置、影像等多媒體媒介的龐大收藏，焦景佳的收藏人生始終貫穿著好奇、思辨與行動。5月的北京，恰逢第9屆畫廊周北京開幕，我們有幸與藏家焦景佳對話，探索他十多年來的的收藏心得，以下整理自焦景佳的自述。

我真正步入收藏領域是在42歲。那一年是2012年，我開始認真思考下半生應該如何度過，最終認定藝術收藏是一件能夠讓人生變得非常豐富，而且可以持續一輩子的事情。為此，我還專門舉行了一場有儀式感的新聞發布會，并做了錄像。

▲2012年焦景佳收藏的第一批藏品

來自藝術家褚云龍的水彩作品

那次發布會上，我也買下了人生第一批藏品——是武漢本地藝術家褚云龍的50件水彩作品。褚云龍現在依然非常活躍，在網絡上有20萬的粉絲。他主要創作水彩畫，所以我最初的收藏就是圍繞水彩和版畫展開的。這兩個板塊在武漢藝術生態里很有活力，也讓我和不少本地藝術家有了深度交集。

▲徐冰，《蜻蜓之眼》，影像截圖

焦景佳藏

回頭看這十幾年的收藏經歷，有一些事讓我印象非常深刻。比如2016年，在成都雙年展上，我第一次看到了徐冰老師的《蜻蜓之眼》影像。那次因為展覽時間有限，看到最后是保安把我“轟”了出來，我也沒能看完，但我對這件作品一直念念不忘。后來我追著去看徐冰在其他城市的展覽，又把徐冰的相關創作和信息都細細研讀了一遍。

▲徐冰，《蜻蜓之眼》，海報

焦景佳藏

那時我非常想收藏《蜻蜓之眼》，但無論是通過畫廊還是藝術品經理人，都被告知這件作品“不賣給私人”。我又通過各種渠道和徐冰工作室溝通了一年多，最后徐冰老師本人和我聊了一個下午，這才讓我如愿把作品收入囊中。這種中間頗有曲折的經歷，在我的收藏路上并不少見。

▲焦景佳的藏品空間“菜園”一角

我的收藏目前已經超過500件作品，但說實話，我并不急于梳理出任何“體系”。我覺得個人收藏需要更長時間的沉淀與檢驗，太早去總結反而會束縛收藏的眼界。不過明晰的方向是有的，我越來越關注當代裝置和影像藝術作品，尤其看重那些多學科跨界、創作與科技深度結合的藝術家。我相信，真正面向未來的作品，10年、20年后依然會成立。

現在很多這樣的跨學科年輕藝術家在不同領域深耕，作品價格尚且不高，也未被二級市場關注。我樂意在他們身上提前布局，陪伴他們的創作成長。

我選作品最重要的標準就是“好玩”。收藏對成年人來說，本來就是一件讓人愉悅的事情。因為我自己是做設計出身，對空間特別敏感，所以我喜歡那些能和空間發生有趣關系的作品。

▲陸揚，《妄想曼陀羅》，影像截圖

焦景佳藏

比如在影像創作領域里，藝術家陸揚的作品我就特別喜歡；裝置方面，大型3D打印或觀念分層表達得很高級的，也讓我很感興趣。影像作品對我來說有點像戲劇，那種用戲劇方法論創作出來的影像才真正打動我。好裝置也是如此，材質、制作邏輯和觀念表達都要有層次。

▲焦景佳的繪畫收藏一角

我的收藏決策極少受外界影響，幾乎沒有因為藝術圈熱捧或專家推薦去買過什么。更多時候是和同是藏家的朋友、策展人討論，彼此認知相同就會一起買某位藝術家的作品。收藏在我看來，其實就是認知的交換，用自己的理解和經驗去和藝術家、作品發生共振。而且，每個人的認知角度不同，互相討論也能拓寬對作品的理解，我覺得這也是收藏最珍貴的是過程。

▲焦景佳（左一）參加藝術活動

大量的參觀藝博會、博物館、美術館，并頻繁地與藝術家進行交流，讓我學會以平和、包容的心態看待藝術。并不是所有作品都能讓觀眾“看懂”，有時候感知到能量、喜歡就夠了。不需要用信息量去判斷藝術品的價值，重要的是你和作品之間有沒有能量交換。

▲拉斐爾·多梅內克“書”系列作品

焦景佳藏

當然，也有一些作品是我最初并不覺得特別，經過一番了解后卻成了心頭好。比如有一次在戶爾空間看到古巴藝術家拉斐爾·多梅內克的展覽“書（book）”，剛進展廳時興趣平平，還和畫廊主討論展陳的空間布置，后來慢慢琢磨，發現藝術家其實在用空間和作品互動，并通過改造空間來服務作品。

▲拉斐爾·多梅內克“書”系列作品

焦景佳藏

深入研究后，那場展覽我一次性買下了他三四件作品，甚至回去后帶著公司設計團隊再到北京現場看展，最后幾乎把他這個系列的所有作品都收進了公司。類似的經歷還有閆冰老師的裝置，我收藏了他68件裝置作品，也是“包圓式”的進行收藏。

▲高磊，《THEM T&M》

焦景佳藏

我最近的一次收藏，是在上海香格納的蘇河新空間，購藏了高磊老師的一件裝置。其實我關注他的作品有兩年多了，一直覺得他的作品所蘊含的能量非常足。在觀望了這么久后，直到這次看到香格納空間經過大幅度改造，高磊老師的作品和空間能量達成了一種近乎完美的共振，我才下決心收藏。

這讓我再次體會到，作品和空間的關系有多么重要。我知道歐美很多大藝術家，比如安尼施·卡普爾，在做展覽前會先把場地摸清楚，專門去做模型和方案，最后決定展覽方式。藝術和建筑的結合，作品和空間的共振，是我一直非常看重的。

說到空間，我的個人收藏展示空間 ——“菜園”也是在不斷進化的。“菜園”這個名字與我個人經歷有著緊密的關聯。

年少時，我父母在武漢，我和祖父母住在東北。在東北，我們的日常基本上是在自家菜園里度過的，吃的都是自家種的菜。雖然物質條件簡樸，但那段時光是我人生中最美好的記憶之一。小時候的那座菜園，為我和家人提供了物質糧食，而如今我做的“菜園”，提供的是精神食糧。

▲1.0版本時期的“菜園”

“菜園”因此既是物質基礎，也代表了精神世界，這個名字便成為了展示我收藏的起點。還有一點，菜園的英文“garden”也可以被解釋為"花園"，又代表了我把自然與藝術相結合的收藏理念。

▲1.0版本時期的“菜園”

“菜園”的最初1.0版是在一幢寫字樓里，有1200平米，按照自我愉悅的邏輯去布置，整個空間的布局靈感來自博物館的前身——歐洲文藝復興時期的“珍奇閣”，我希望以此讓作品展現出“有人味”的能量，打破藝術與人的距離感。這樣做不是為了取悅觀眾，而純粹是為了愉悅自己。

▲“菜園”如今已升級到2.0版本

后來過了5年，我開始覺得白盒子空間有局限，就把“菜園”的2.0版搬到了漢口最早的百年工業遺址“漢陽造”其中的一座重建于20世紀50年代的老廠房。我們修舊如舊地去改造它，讓歷史積淀和當代藝術品在這里碰撞、融合。現在，這個空間已經對外開放，觀眾可以通過預約參觀，每周大概十幾人，既能讓藝術品給員工和團隊帶來能量，也能讓公眾感受到藝術的魅力。

▲“菜園”如今的2.0版本

在“菜園”里，每一件藏品不僅有詳細記錄和管理，我們還有針對性的拍了藏品的視頻，在其中加入了我們的表達和理解。此外，我們還與國外教育網站合作，把所有信息做成中英文注解，推動藝術資源數字化，也為藝術教育提供素材。

從“菜園”的1.0版本到如今的2.0版本，一路走來，我認為藝術和收藏帶給我的最大變化，是對我認知的拓展。國內的美術教育主要局限在美學和技法，但當代藝術涉及了哲學、社會學、人類學，這些都是我原來接觸不到的。

▲羅比·瑞斯，《寓意迷人的美，畫室肖像》

焦景佳藏

收藏也讓我結識了許多除了我本職工作領域以外的、完全不同背景的人，豐富了我的生活和眼界，也帶來了高質量的社交。藝術是一項無國界、跨種族的社交內容，我發現它可以迅速拉近人與人之間的距離，消融一些文化壁壘。

比如我兒子澳洲學校里的同學家長，會因為看到我們家里陳列的一幅水彩畫后，立馬與我太太拉近了距離：他們告訴我太太，英國國王查爾斯也有收藏這位水彩畫家的作品，沒想到在我們家里看到了國王的“同款”收藏。

▲焦景佳的藏品空間“菜園”一角

有一件我兒子前幾年的事讓我印象特別深，他9歲的時候，在我的“菜園”空間里能自己待一下午，我們去看他在做什么，原來他在把自己鐘愛的小玩偶，一個個的擺在他喜歡的藝術作品前面。他也說不清為什么喜歡，就是覺得這樣好玩，說爸爸你不能移動他們，這些作品是我標識的。

這就是藝術帶來的能量，它對人的影響是潛移默化的，我相信我的藝術收藏會把積極的能量帶給下一代。

收藏這些年下來，每年5月我幾乎都會來北京參與畫廊周的活動，看展、和畫廊主還有藝術家交流。這期間我也通過畫廊周北京，認識了許多新的藝術家和朋友，比如常青畫廊、馬刺畫廊、當代唐人藝術中心、戶爾空間、站臺中國等機構都很熟悉。

我依稀記得我第一次參加畫廊周北京，應該是2017年，當時印象特別深刻，北京的藝術氛圍也特別濃厚，舉辦的藝術家分享活動也是生動有趣。

這些年參與下來，我認為畫廊周北京對中國藝術生態的推動作用是巨大的。不僅提供了一個讓藏家與藝術家、機構深度交流的平臺，還讓我們能現場欣賞和體驗先鋒的行為藝術表演、跨學科裝置等等。

▲CLC畫廊“玩具和低語聲”展覽現場

圖片來源：CLC畫廊

這也是為什么每一年，參加畫廊周北京都讓我收獲頗豐，并不僅是買到心儀的作品，每一年我都能通過畫廊周認識新的藝術家、新的藏家朋友，并且發現新的、不同認知的藝術理念，我也因此很享受與他們交流帶來的樂趣。還記得有一年，畫廊周組織了藏家團去參觀北京的非營利機構，我一直對非營利機構抱有一顆敬畏之心，那次也讓我和這些非營利機構的運營者有了一些交談，很有意思也很受啟發。

今年的畫廊周北京，我尤為關注CLC畫廊的娜布其和漢克·維奇的雙個展，還有戶爾空間帶來的藝術家尼古拉斯·格拉菲亞的行為藝術表演項目，都讓我一看到展訊就覺得十分有興趣，眼前一亮。

▲尼古拉斯·格拉菲亞，《我們漸漸褪成灰色（灰與藍）》

圖片來源：戶爾空間

對于近年新入場的藝術品藏家，我的建議其實很簡單——多掙錢。因為只有多買、多看，才能在市場變遷中變得成熟。收藏本身就是不斷試錯和成長的過程，不買的話就永遠沒有經驗。

至于我未來是否會開美術館，我認為如果政策支持、稅收優惠到位，我當然樂意回饋社會。可在當前環境下，開美術館責任太大、負擔太重，我更愿意在自己和團隊的小空間里愉悅地進行收藏。

▲孫躍峰，《動機》、《卷尺》裝置作品

焦景佳藏

當然，我們的“菜園”2.0已經對外開放，觀眾可以預約參觀，這也是一種回饋社會的方式。

此外，我也一直在關注中國當代青年藝術家的成長。在我看來，年輕人就是未來，他們的勇氣和探索精神讓我非常欣賞。比如我收藏的青年藝術家孫躍峰的裝置作品，他本科是學雕塑，后面又去學科技通信，他創作的裝置作品不僅結合了科技與藝術，而且整體的完成度極高。像這種新銳又有想法的探索，我愿意持續用行動真金白銀的來支持。

▲藏家焦景佳

收藏對我來說，是一場持續的、有趣的生活實驗。我希望未來能繼續發現更多好玩的作品、結識更多有趣的人，也讓藝術的能量不斷滋養我的生活和認知，讓藝術融于生活的同時，為生活帶來愉悅的體驗。

以上僅代表個人觀點

《收藏/拍賣》雜志公眾號獨家稿件

作者：繆淼

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