“天氣好的日子，連包都不帶，只拿著一本書輕裝上街的時候，書對我來說真的就像手杖一樣，我時常會沉浸在幸福的感受里……”這段內容來自本月新書推薦中的《書怎么讀都有趣》。

五月最后一個工作日馬上結束，三天且還不需要調休的小長假即將開始，或許正好選擇一本新書踏上旅途。而本月新書品類豐富、題材多樣——

喜歡電影或者音樂的讀者，可以選擇《從莫扎特到貝多芬：侯麥的音樂電臺》或《僥幸求生：阿爾帕西諾自傳》；如果對當代藝術感興趣，或可以嘗試《改變藝術的31種凝視》；諾獎得主安妮·埃爾諾的新書《黑色工作室》與拉美文學的“新面孔”胡安·埃馬爾的《懸停日日》也在各自的文本里預埋下驚喜；吳謝宇被執行死刑一年多后以其案件為切入點的深度紀實作品《人性的深淵》，在這個五月也備受關注。

下滑此文解鎖更多5月新書推薦。歡迎在評論區留言推薦你近期讀到的好書，我們編輯部選出的「鳳凰讀書盲盒」將隨機免費贈送給您。

《書怎么讀都有趣》

作者：[日] 青山南

譯者：馬文赫

出品方：未讀 / 未讀·文藝家

出版社：北京聯合出版公司

出版年：2025-4

推薦人：渡水崖

我對寫作者及其筆下主人公的偏愛，常源于一種“我們很像”的心理。但當他們和自己一樣是愛書之人，去讀他們讀書時的狀態、體會，這種“像”的感受變得更復雜：很開心被同好精準概括自己描述不出來的感受，很欣慰對自己是否怪癖的懷疑在前輩身上得到“正常”的確認，以及，很尷尬那些不夠文藝唯美的模樣、一些蜿蜒的小心思被拆穿。比如，作者寫到，他寫書評前，也會一邊緊張地速讀以抓住全書梗概，一邊擔憂萬一結局來個大反轉就麻煩了……

還有很多這樣像“照鏡子”的瞬間：自己給書折角可以，但看見別人給書折角不行；在某個場景中以讀書之名享受閑暇，實則在機械地瀏覽；在地鐵上會偷窺別人看的是什么書；去別人家要先看一眼別人的書架……還有懶人讀書法供我們參考：跟著電扇送風的節奏翻書，可以完全不動手了。懶到極致的幻想是，如果有個裝置可以讓書懸浮在半空，人一改變姿勢，書就會跟著移動到一個人眼最舒服的位置，還可以聲控，只要發出“嗯”“啾啾”，書就自動翻頁……

寫出這樣內容的作者，好像很不著調，但在搞笑的同時，也是在推動我們笑著接納這樣的自己，告訴我們，每一個讀書人都是普通的人，從來沒有絕對正確的讀書方式，讀過就忘也不是癡呆反應。他說，連莫言都不能讀完馬爾克斯的書，翻兩三頁就崩潰了！還有，讀到一半放棄也不用覺得羞愧，可以反過來為能下決心放棄的自己而驕傲。除了這種顯然是閱歷帶來的通達態度，從這本書中，根本不會感受到作者是一位快八十歲的老爺爺，也很難從已故的插畫師的“潦草”風格中看到歲月的痕跡。總體上寫得比較輕快，如果有小標題可能會更好讀一點。

《黑色工作室》

作者：[法] 安妮·埃爾諾

譯者：黃葒

出版社：上海人民出版社

出版年：2025-4-30

推薦人：思郁

2022年，安妮·埃爾諾獲得諾獎之后，在法國文壇有一些爭議性的言論，有人批評她是因為意識形態的原因獲獎，說白了就是沾了第四波女性主義的光。她的作品主題重復，風格單一，故事乏味等等。

這些批評之聲有點吹毛求疵，沒事找事，但是想要找理由反駁也并不容易。埃爾諾的作品，除了早期的《空衣櫥》《如他們所說的，或什么都不是》《被凍住的女人》三本書，是以虛構之名寫的小說，從《一個男人的位置》開始，逐漸形成了一種寫實的風格，及所謂中性寫作：即沒有抒情、沒有嘲諷，如實記錄發生的一切。讀多了埃爾諾的作品之后，很多人就會忽視掉，原來這樣的寫作也是一種風格，也需要長期的打磨才能形成的。

在最新出的《黑色工作室》中，埃爾諾用日記的形式，記錄了從1982年到2015年間，對自己創作過程的思考。我們不但能夠看到埃爾諾如何從其他經典作家和作品中獲取靈感，還能看到她如何為了尋找到合適的作品形式殫精竭慮。在《悠悠歲月》中，她曾鄙視法國新小說過于追求形式，放棄了真正的內容。但是這并非就意味著她的寫作放棄了形式和風格上的考慮。正好相反，埃爾諾一再強調，講個好故事很容易，但是“只有架構才能賦予我將要寫的東西以意義”。她甚至在日記中預言到了，如果有一天出版這本創作日記，百分之九十九的內容都是在探索形式問題多么令人發狂。

這本創作日記看起來很瑣碎，初讀起來不知所云，但是如果你對熟悉埃爾諾的作品——考慮到埃爾諾的大部分作品都有了中文版，熟讀作品之后再細細閱讀這本創作日記，就會明白她的碎片化的喃喃自語，幾乎都有所指。比如我們能看到她是如何構思《悠悠歲月》的，她在日記中說采用的是“空自傳”，“說白了就是無人稱，像《外部日記》一樣，通過沒有展示出來的照片，從照片出發，少許逸聞、舉止、時代、歌曲、廣播節日，可能時不時還有一些隱私”。

這本書對喜歡埃爾諾的作品的讀者來說是一本難得的探索寫作之書。但是對那些不太了解埃爾諾作品的讀者來說，可能體會不到其中的奧秘和辛勞。

《懸停日日》

作者：[智利]胡安·埃馬爾

譯者：梅清

出品方：新經典文化

出版社：南海出版公司

出版年：2025-4

推薦人：把噗

近年來，在“爆炸文學”之外，不斷有“新”的面孔、杰出的作品涌現到我們面前，讓我們不得不驚嘆一句——“拉美文學的富礦還有待挖掘”。像前幾年的羅伯托·阿爾特（《七個瘋子》《噴火器》等），以及新近譯介過來的胡安·埃馬爾，他們的創作早于“爆炸文學”時期，廣泛吸收20世紀初歐洲的各類文藝風潮，并融入本土特色，創造了即便當下讀來也令人驚嘆的文本。可以說為后續的那場文學爆炸作了必要的準備。

胡安·埃馬爾的這本《懸停日日》抽象、幽默、古怪、先鋒，像一個文本怪胎，摸不清來路，也沒有后繼者。似乎只能誕生于那個新舊交替的特殊時期。全書每個章節皆以“咱們溜吧”收尾，每章一個故事，完全意料不到作者會帶我們走向哪里。隨時可能拐入意料之外，給人如開盲盒的驚喜。

胡安·埃馬爾不僅深諳當時風起云涌的超現實主義，對柏格森的時間理論恐怕也不陌生。書中結尾用極大篇幅闡述了主人公所謂的“懸停”技能：當一個人跳下懸崖，急速墜落，至最低點處會被繩子繃緊，這個“懸停”瞬間就有可能產生頓悟，過往的一切都將被回溯回來。可以發現，這種觀念與普魯斯特所謂的“非意愿記憶”有異曲同工之妙。當普魯斯特通過氣味、聲音、畫面等感官直覺“追尋逝去的時光”，胡安·埃馬爾進行的則是一場思維蹦極，在極致的暫停瞬間召回過往。由此，純視聽情境不斷涌現，創造了比普魯斯特筆下的追憶更加炫目、更加耀眼的景觀。

書中還收錄了胡安·埃馬爾的一些畫作，展現了這位神秘拉美作家的另一面。那是典型的超現實主義風格，某種程度上是馬格內特和基里科的混雜。

《人性的深淵》

副標題：吳謝宇案

作者：吳琪 / 王珊

出版社：生活·讀書·新知三聯書店

出版年：2025-5

推薦人：渡水崖

吳謝宇被執行死刑一年多了。時間可以檢驗的是，重看弒母案被圖書鋪平的細節，仍然無法理解這個人身上所謂的人性的“暗面”“復雜性”：在北大經濟學系、GRE全球排名榜名列前茅，卻從文藝作品里學碎尸方法、“宗教思想”；向父母生前打過最多交道的血緣至親、好友騙錢，再讓他們在過年時發現母親的尸體；他用購買犯罪工具時的假名去結交女友，幾次試圖在對方不知曉的情況下帶她一起死，失敗后，讓對方被動地背負他的秘密獨自生活。他活著的方法，似乎是靠單方面意淫，把現實世界發生的一切不遂自己所愿，扭曲成自己被害和不被善待，把不敢真正執行的自毀指向不斷地毀滅別人，直到這帶來自己將要死亡的后果，再說一切出自對母親的“愛”，把自己不會愛、不懂愛的缺陷或懶惰，變成對這種人類共通的情感的污蔑，好像愛的存在才是罪惡之源。這種辯詞，似是在說：你們所有人都需要為我犯下的錯負責。

與這些詭異、無邏輯的言行對應的是，至今沒有人知道他弒母的真正原因，但也許除了法律程序的需要，也沒什么必要去追究了——正常的人何必去理解一種完全反社會、反常識、反人倫的行為動機呢？說不定只是當天他母親進門時嘆了一口氣，這都有可能。而無論是出于什么，答案對我們尋常的人不會有任何的警示和幫助作用。而這本書，出于有心也好，無奈也罷，都其實沒有把重心放在探究這個人為什么這樣做上，而是把一束光投給“主角”之外、原本黑暗的整個案件發生的背景環境，給他的父輩、家族、同鄉、同學，以更完整展示這樣一個人存在于哪里？不是真空，而是我們每個人正身處著的地方。這份閱讀，進而變得有點像照鏡子，映照出我們自己和吳究竟哪里不同、哪里相似，告訴我們人的恐怖作惡和如常地生活只是一線之隔，我們和他并不是平行世界的兩類人。如名，看見和面對“人性的深淵”。

“人生實苦”，作者（之一）最后這樣描述自己寫下這本書的感受。這本書的作者是兩位記者，內容也誕生自媒體追蹤報道，但多了一般媒體上能看到的新聞不被允許寫進的總結性語言。這個部分不是出自個人情緒、價值傾向和官方立場，而是基于多年、多方、對大量材料的細密組織后，對事實部分的高度提煉，有利于我們解剖其中一些自己能微妙感知到但說不出來的東西。因這起驚世駭俗的案件，同時是一場難以想象的不可解的難題，案中案外人各有立場，有的想留下他的命，有的不想，有的不在意，有的只想傾訴親歷這一切后的驚恐和壓力，有的是為牽涉到的利益。作者引用這些觀點，讓我們自行判斷真真假假、遮遮掩掩，而“主人翁”性質的一些話，其實有效幫助我們從中更好地領悟、厘清自己。僅僅看這一部分材料：吳一家人各有秘密，但都沒有正視自己真實的欲望和情感需求，彼此間缺少直接的情感交流；吳大學同學之間幾乎沒有情感聯結，反而跟學校、學院的情感更深，等等，再聯想他表達和詮釋“愛”（無論是親情、友情還是愛情）的方式，足以印證與他的生命軌跡多少有些交疊，卻沒有這樣做的我們自己的某部分幸運，和某一種強大。

《我的兩個精神基地》

副標題：錢理群訪談錄

作者：錢理群

編者：李浴洋

出版社：山東畫報出版社

出版年：2025-1

推薦人：EIN

從2015年7月，學者錢理群與妻子崔可忻決定賣掉房子住進養老院，至今已近10年。入住養老院以來，錢老喪妻患病，日趨衰老，卻依舊筆耕不輟，寫下500多萬字十六七本書，并且持續與外界保持對話，這本《我的兩個精神基地：錢理群訪談錄》，就是在此期間訪談與講座的內容合集。

“我這個人喜歡胡思亂想，胡說八道，于是就有了這本訪談錄。”錢理群在序言中如此寫到。追問“我是誰”是錢老在此書中為自己總結出來的核心話題。入住養老院之后，這個終身的追問隨著錢老步入晚年愈發有了其迫切性。錢老以書中四輯所涵蓋的四個階段與側面展開，持續追問“我是誰”以及討論“我想成為怎樣的人”——一旦我們對自己的生命有相似的疑問和好奇，這持續的自我探索可能會相伴我們直至衰老。

《我的兩個精神基地》一書屬于叢書“無限交談”。這套叢書共四冊，還包括 《同時代人的文學與批評：黃子平訪談錄》《中國視野與人文學的想象力：賀桂梅訪談錄》《文學現場的真實與想象：陳子善訪談錄》 。在此系列叢書編者李浴洋看來，“對話”不再僅是一種記錄形式，本身也實現了方法自覺，從而成為史學、文學、社會學、人類學、傳播學、心理學與醫學等學科積累知識的重要手段之一，經由研究者與受訪者之間的互動而產生知識；而訪談過程中銳利靈活的“短兵相接”不僅增加了對談文本的可讀性，其道理的闡發、觀點的碰撞由此更為深刻與真實。比如近年來《巴黎評論》“作家訪談”系列或暢銷書《把自己作為方法》，除了讓我們在相對輕松的閱讀中有了對于話題的參與感，其交談雙方的或許可能稍顯冒犯的真實，也讓我們在當下看到更多“對話的可能”。

《柏林》

副標題：世界中心之城的生與死

作者：[英] 辛克萊·麥凱

譯者：李楊

出品方：理想國

出版社：貴州大學出版社

出版年：2025-3

推薦人：蕭軼

現代柏林被切割成兩座城市和兩段歷史，這座城池的精神境況既曾仇深似海而又難舍難分。更是由于這座城市被輪番蹂躪的命運及其在現代歷史中的關鍵命運，柏林成為書寫的熱門對象；近些年來，同類作品還有《零年》《破碎的生活》《狼性時代》等。《柏林：世界中心的生與死》圍繞“零年”前后的城池命運和普羅生活，前半截寫的是納粹時代的柏林生活，后半段寫的是冷戰時代的雙城故事。在這其中，最令人唏噓的仍然還是人的故事，尤其是那些隨機幸存或沉浮不定的大眾命運，正是這些悲劇與鬧劇交相雜糅的個體生活，鑄就了這座城池的血肉之軀和回憶之源。

柏林城池的無常命運，應驗著布羅茨基所言的“歷史始終在不知疲倦地敗壞地理的名聲”，詭異地戲弄著人類的努力。柏林人百年努力的結果，卻迎來了歷史的吊詭；戰后的占領，終于在外部扶持與自我重建之下，艱難地走出了歷史的三峽。對于生活于其中的普羅大眾而言，面對歷史的洪流，不管是主動書寫，還是被迫承受，都不免令人感慨人類本身的鬧劇之感與歷史的戲謔之嘆，但也在重建的過程中看到柏林人的堅韌與勇敢。

近些年來，存在一股書寫城市或為城市立傳的出版風潮。如何俘獲一座城市的歷史及其生命，光有歷史事件的陳述遠遠不夠，重新想象與復活一座城池的豐滿歷史，必然需要從普通人的命運出發；去捕捉城市角落的個體生活及其與當下發生關聯或想象的人事物，而不僅僅如同親吻圣尸般，只停留于早已死亡的事物，也不能如謄抄文件般，僅僅去復讀歷史事件。基于歷史而又回歸當下，才能真正復活一座城池的鮮活形象。

《羊之歌》

副標題：我的回想

作者：[日] 加藤周一

譯者：翁家慧

出版社：上海譯文出版社

出版年：2025-4

推薦人：蕭軼

加藤周一是日本戰后具代表性的思想家和評論家之一，被譽為是百科全書式的思想學者。《羊之歌》是加藤周一的人生自傳，敘述了他的成長經歷和游歷感悟。在閱讀的過程中，加藤周一對各個階段人生的觀察與對自我內心的反觀，總讓我想起梁啟超使用的“心影錄”三字：《羊之歌》不僅記錄了社會環境或家庭氛圍對他內心產生的影響，也記錄了不同時期對不同現實和不同文化的審視。文化學人的身份及其寫作身份的多元，讓他的人生回憶文章能夠在敘事與批評之間游刃有余；如同經驗擦亮了思想的光澤，審視也讓回憶飽含智性。

從沒落貴族家庭到城鄉兩地奔走，從戰爭年代到戰后年代，從日本島國到歐洲大陸，從醫學到文學，加藤周一豐富的閱歷讓他對于事物的觀察更具反思性，也讓讀者讀來更具收獲感，而巨細無靡的私人敘事與社會觀察、文化反思之間又能夠形成很好的銜接，更像是由私人敘事鋪陳而出的思想隨筆，不過他采取的是人生編年體式的思想自傳方式，袒露著私人角落的情感秘密，也直言著公共事件的自我觀察。

眾所周知，加藤周一作為日本戰后的思想家，以反思立場評述日本文化，以批評視角議論社會現實，而這本回憶錄則是窺探他思想成型的不二著述。最大的感悟是，內心世界的豐富自足，能幫助個人建立自我的主體性，進而抵御外界的狂熱與時代的流污，隨時以“局外人客居己鄉”的疏離姿態，去理解自身處于何時何地，究竟該如何與時代過招，盡管更多時候可能陷于獨“與自我共處”的難捱之境，甚而“甘受因循姑息之誹，卻難擔狷介孤傲之責”的“自我審議”之下，但富足的精神世界能助于自我之立。

《僥幸求生》

副標題：阿爾·帕西諾自傳

作者：[美] 阿爾·帕西諾

譯者：陳磊

出品方：未讀 / 未讀·藝術家

出版社：北京聯合出版公司

出版年：2025-5

推薦人：李星銳

阿爾·帕西諾的形象早已在被定格在熒幕上成為經典。他是《教父》里的二代教父麥克·柯里昂，是《聞香識女人》里又混蛋又有魅力的盲人退伍軍官。個子矮小，氣場強大，透著一股凌厲的狠勁，這是人們想到阿爾·帕西諾時腦子里首先蹦出的形象。

如今已85歲的阿爾·帕西諾出版了他的自傳《僥幸求生》，記錄了他那些被人熟知的“巔峰”以外，不會被人記住的成長經歷。讀這本書的時候，他的形象總是與加繆重疊在一起。同樣的出身貧苦，同樣的投身戲劇——一個走編劇路，一個走演員路。走編劇路的人成了作家與哲學家，走演員路的人偶然被相中出演《教父》，走上電影路。當然，與他們的經歷相似的藝術愛好者何其之多，大都死于半路，不甘地去做些更“腳踏實地”的營生，或者繼續混在藝術的外圍，淪為末流。要想成為阿爾·帕西諾，他自己都明白，這的確需要“僥幸”才能求生。

他在書中寫道：客觀來說，我從來不知道自己究竟在做什么。就這么簡單。從一件事到另一件事，我永遠不會吸取教訓，這是我的問題，又或者說是我的天賦。

人的成長經歷是無法復刻的，但好的傳記文學至少能讓我們有跡可循，正如阿爾·帕西諾在書的結尾送給所有讀者的經驗之談：“我還想說一點，這聽起來可能很簡單，卻是事實：相信你所講的故事，就像它真的在發生一樣。最后，我對老查爾斯·布考斯基墓碑上的銘文深有感觸：不要試著做事。我真的覺得我知道他在說什么。”

《從莫扎特到貝多芬》

副標題：侯麥的音樂電臺

作者：[法] 埃里克·侯麥

譯者：崔志云

出品方：新民說

出版社：廣西師范大學出版社

出版年：2025-4

推薦人：把噗

大名鼎鼎的法國“新浪潮”導演侯麥，還會寫音樂評論？他不是影評人出身，怎么還涉足過古典樂領域？《從莫扎特到貝多芬》展現了侯麥在導演、編劇、影評人身份之外的另一重面貌——他曾受邀在一檔法國知名音樂廣播節目里談論莫扎特和貝多芬，這本書便是由此而來。

讀罷全書，只能贊嘆侯麥對古典音樂竟有如此高的造詣，理論資源和鑒賞品味都是一流的，既有哲學家般的思辨深度，又不乏評論家對作品的獨特感悟。

侯麥將音樂視作一種哲學性的表達，除了悅人耳目，也是作曲家個人情感、思想和世界觀的展現。他深入剖析了自己鐘愛的兩位音樂大師——莫扎特和貝多芬，以此探討古典主義與浪漫主義音樂風格的差異與聯系。書中提到，莫扎特音樂中的和諧與平衡反映了古典主義對秩序和理性的追求，是一種人性洞察。貝多芬的音樂則更多體現他個人情感的爆發和對自由的渴望，是對自我與世界關系的反思。

身為導演，侯麥的眼光是獨特的，自然不會忘記談論電影與音樂之間的聯系。他自己的電影便時常運用古典音樂，將音樂與畫面互動起來，來反映人物的內心世界，豐富視聽表達。

《改變藝術的31種凝視》

作者：[英] 威爾·貢培茲

譯者：譚斯萌

出品方：理想國

出版社：北京日報出版社

出版年：2025-4

推薦人：思郁

我這樣膚淺的藝術愛好者，對當代藝術經常有一種敬而遠之的態度。當代藝術有一種迷惑性的瞬間，讓人看不懂，琢磨不透。比如去年有位中國的企業家花了六百多萬美元，買了一件粘在墻上的香蕉。然后當著媒體的面，把香蕉吃了。這大概是一種行為藝術，也可能是我不懂藝術。

藝術評論家貢培茲一針見血地指出，因為大量的金錢流入藝術界，才導致當代藝術泥沙俱下，天才與騙子并存。但是時間會證明證明的藝術，在時間之外，我們只需要試著理解藝術即可。貢培茲用他自己對當代藝術的理解寫了這本書，所謂“31種凝視”其實是31位藝術家的介紹和經典作品賞析。每一篇都是一個簡略的藝術家小傳，也是一篇非常精簡的作品賞析。這位藝術評論家非常善于從日常的角度，帶領我們進入藝術家創作的世界，他習慣用非理論性的話語總結自己的觀察，審視自己的經驗，洞察藝術作品的精神內核，每一篇中你都能感受到他對藝術的熱愛，他不吝嗇自己贊揚，好的藝術確實能夠催生一種精神上的共鳴。如果說這本書有所缺憾的話，大概就是書中收錄的圖片太少了，當我們被貢培茲的解讀所吸引的時候，想盡快一度芳容和真跡，可惜書籍被文字填滿的時候，圖片只能存在于我們的腦海之中。

但是不得不說，就算有了專業評論家的解讀，很多當代藝術我依然有困惑。我會推薦書中弗里達·卡羅、草間彌生、愛德華·霍普、阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基、愛麗絲·尼爾、翠西·艾敏的篇章，尤其是這本書讓我愛上了愛德華·霍普。同時，我也表示無法理解很多藝術裝置，比如書中艾格尼絲·馬丁創作的《友誼》，確實太抽象了；讓-米歇爾·巴斯奎特創作的《公證人》，看起來就是亂七八糟的街頭涂鴉；伊娃·黑塞的《九人組》，一堆麻繩垂下來。如果這都是偉大的藝術，那這種藝術還不如小時候我媽在織布機上創作的藝術。

很多當代藝術作品總給人一種這樣的印象：只要我是個藝術家，隨便擺弄兩下就是藝術。他大概不明白，你首先要創作了真正的藝術品，才有資格被稱為藝術家。

《我腦袋里的小狐貍》

作者：[法] 露·呂碧

出版社：四川美術出版社

出品方：新經典文化

譯者：魏珂昕

出版年：2025-4

推薦人：把噗

想要了解雙相情感障礙（又名“躁郁癥”），沒有比這本書更合適的了。作者摒棄艱澀的專業術語，以繪本的方式講述自己患上“雙相”并治愈的故事。作者形象地將“雙相”畫成腦袋里的小狐貍，擬人化大眾不太熟悉的疾病，賦予它可愛又不失神秘的形象。這之中也巧妙傳達了作者對雙相情感障礙的態度轉變：從最初的恐懼、抗拒，到后來的接納、共處。通過這種方式，作者其實在告訴讀者，患上雙相情感障礙，并非只有無助，而是可以通過積極的治療，找到與之和平相處的方式。

“我是你的一部分”“你永遠無法馴服一只狐貍”，這是作者反復強調的觀點，也是“治愈”的關鍵。雙相情感障礙無法根治，那只小狐貍一直都會在，但可以通過正視它、了解它，學會與它共處，防止它反復無常。

當下，人們對像抑郁癥等精神病癥仍然有諸多偏見和誤解，像這樣一本以真實故事、生動敘述、專業內容見長的漫畫書，無疑能幫助大眾打開了一扇了解之窗，消除社會對精神病癥的污名化，讓更多患者坦然面對疾病，積極地尋求治療與康復。

２０２５

本月書單推薦人

蕭軼媒體人，書評人

思郁書評人

渡水崖讀者、編輯

把噗

Festina Lente

李星銳

鳳凰網讀書

編輯，能量極低的紐扣電池

EIN

可能不是AI

編輯｜xuyan

主編｜魏冰心

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