始建于公元前27年的萬神殿，被稱為“古羅馬最美的遺跡，一座保存完好的神廟”。2015年，從意大利佛羅倫薩美術學院繪畫系畢業的郭宇劍，不會預料到有一天會與這座神殿產生關聯。2025年6月14日，郭宇劍個展“小萬神殿”在南京逸空間開幕。無論從作品尺幅，還是創作手法，都與他求學的意大利以及文藝復興有著千絲萬縷的聯系。

文藝復興是“一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革”，現代繪畫走到今天，對古典的“回潮”愈發明顯。以貫徹人文主義為宗旨，以寫實傳真為首務的文藝復興，漸漸成為年輕一代藝術家轉譯當代蕓蕓眾生的重要手法。郭宇劍便是其中極具代表性的一位藝術家。

進入南京逸空間（江寧）展廳，映入眼簾的似乎不是一張張繪畫，更像是一些“色卡”——相同尺寸的畫框、嚴格等距的排布和顏色有序的漸變，更加強化了這種印象。當觀眾滿懷困惑地靠近這些繪畫的時候，一個個具體的形象才從畫面深處“浮現”出來。

郭宇劍個展“小萬神殿”

2025.6.14-8.23 逸空間（江寧）

作品小，這成為進入郭宇劍個展“小萬神殿”現場，最先吸引人的特點。用坦培拉畫在木板上的作品，雖然只有15厘米大小，但藝術家特地搭配古典畫框，增添了視覺上的古典氣質。細看作品的用色與題材選擇，則帶有典型的90后藝術家氣息，正是那一點點的煙火氣與幽默感，成為郭宇劍作品的辨識度。

郭宇劍的藝術之路走得相對順暢。2015年從意大利佛羅倫薩美術學院畢業，2017年起在長沙、北京、南京、上海、廣州等地接連舉辦個展。同上一次在逸空間的展覽相比較，2025年的新作無論在題材還是尺幅上，都有了很大的不同，這也是藝術家首次集中展示這一創作路徑。

郭宇劍工作室

如果說此前大尺幅的創作體現出“朦朧與曖昧”的氛圍，以及魅影般的夢幻敘事，這次展出的《袖珍集》系列則是對單一日常物品的精心描摹。圖像、記憶、情感、目錄——通過展覽中的這四個關鍵詞，可以一窺郭宇劍的創作路徑。

“袖珍”一詞除了指代一種形態，更是一種傳統習俗。在沒有照相術，物質相對緊俏的14至16世紀，一些小尺幅，尤其是巴掌大的油畫成為記憶與情感的載體。這些便于攜帶，隨時可以翻看的作品，更像是當代的照片。當這樣的傳統延展至郭宇劍的創作中，創作母題以及形式發生了質的變化。

從這些輪廓模糊的作品里，可以辨認出宗教雕塑的面龐、手勢和衣褶，既有西方的圣像，也不乏東方的佛造像。有趣的是，漢堡、紅燒肉、燃燒的汽車、車鑰匙……這些在當代社會中的日常物品，與萬神殿所承載的“神性”巧妙地融入《袖珍集》系列中。

藝術家為什么選擇這些圖像？為什么會選擇坦培拉底木板油畫這種方法？這一答案要回溯到郭宇劍留學意大利時期。

郭宇劍本科畢業答辯現場

郭宇劍個展“小萬神殿”

2025.6.14-8.23 逸空間（江寧）

佛羅倫薩美術學院采用傳統的工坊制，學生們如同文藝復興時期的學徒，跟隨大師在工作室中學習。與無數“老大師”與當代大師親密接觸，遙遠的古典的魅力，逐漸在年輕的藝術家心中生根。

偶然讀到意大利作家翁貝托·埃科創作的長篇小說《玫瑰之名》，郭宇劍開始對圖像學產生濃厚興趣。雖然一提起圖像學，會令人想到大量的文本和復雜的互文關系，但那種學究式的考據，并不是他真正的興趣所在。

郭宇劍個展“小萬神殿”

2025.6.14-8.23 逸空間（江寧）

20世紀初有一場著名的“目錄學”之爭：作為學者的瓦爾堡倡導一種知識“星叢”式的圖書館結構，把相互關聯的圖書用知識譜系的方式進行排列，方便讀者查閱。隨著結構主義的失敗，這一方案最終徹底擱淺。今天所使用的目錄學系統，則是分門別類地按照作者、出版社、出版日期、字母順序等更為機械的方式進行排列。了解這一背景是進入郭宇劍的繪畫，或說“問題域”的關鍵。

郭宇劍的最新繪畫，就是一部關于藝術家個人經驗、情感的圖像目錄。生活在一個信息爆炸的年代，不要說浩如煙海的知識系統，就算是個人情感也很難整理清楚。于是，藝術家嘗試著把旅途中拍攝的圖像，或者網絡上的圖像足跡，用繪畫的方式保留下來。

“之所以選擇這些物品和圖像作為描繪對象，是因為它們都曾在我的內心產生過強烈的情感共鳴，共同構成人生經驗的一部分。”郭宇劍對《藝術栗子》說。電子化的圖像，只有在與作者的情感產生共振后，才區別于其他圖像，也因此才具備了“神性”：一種圖像本體論。這么看來，“小萬神殿”顯然不只是一部關于宗教的沉思錄，而是記錄個人生命歷程的編年史，一張張關于記憶的“色卡”。

郭劍宇的圖像所記錄的不僅僅是一個形象，更是關乎于氣味、味道和聲音，甚至某種痛覺。通過構圖的設計、線條的處理、肌理的使用，感官體驗被保留下來。展覽中的作品多數都是單色畫，形象的明暗關系處理上進行了大量概括，這么做是為了突出線條的微妙起伏的效果。

在今天，人們的注意力太容易分散，而古典藝術中對線條質量的追求，恰恰可以讓觀眾的目光更加聚焦于對象上。如果說他的大幅創作包含著許多模糊的敘事性成分的話，那么這種小幅的繪畫，則是通過純粹的造型向觀眾傳達感受。

作為一位90后藝術家，郭劍宇時常被人提問的問題之一，就是為何要堅持古典主義的繪畫模式。選擇去意大利留學之前，他就已經開始向往古典藝術的純粹性了。求學期間，他曾觀看過威尼斯雙年展等國際性展事，在那里展示的作品往往尺幅巨大，且藝術家使盡渾身解數，讓作品看起來更有壓迫感和表現力。這些作品讓他感震驚的同時，又讓他覺得困惑。

郭宇劍個展“小萬神殿”

2025.6.14-8.23 逸空間（江寧）

帶著這種困惑，他一路北上，在德國、荷蘭的美術館里，邂逅了文藝復興時期的繪畫。這些作品尺幅小巧、精致，然而真正打動他的，是畫作中質樸的描繪，帶有一種娓娓道來的親切感。在那一刻，郭劍宇覺得安心。這讓他更加堅定了自己的創作道路。

這些小幅繪畫的比例有些不同尋常，在這種比例的畫框上創作，構圖是很難處理的。畫了很多張之后，郭宇劍忽然發現，這種比例不是非常接近手機屏幕嗎？電子產品早已潛移默化地改變了人們的觀看習慣，甚至記憶的形狀。他在作品中采用坦培拉的底子，形成了可控的龜裂基底，用氧化色層進行罩染，為作品蒙上層層包漿。

在古典技法的基礎上，他也進行了全然不同的表現，在其表面創造珍珠般的光澤和斑駁的質感。光線在厚度不一的圖層中發生著折射與漫反射，如同圖像的回憶與情感的波瀾在記憶深處閃爍。經過時間濾鏡的打磨，記憶中的圖像雖然開始模糊，卻產生了難以磨滅的閃光。

郭劍宇對《藝術栗子》說，這個名為《袖珍集》的繪畫系列，或許將成為他傾盡一生的創作，仿佛一本無始無終的辭典。伴隨著生命旅途的展開，他會不斷與陌生的圖像相遇，并在其中建立起新的情感坐標，如同耐心的蜘蛛一般，在自己的圖像網絡中等待下一次機遇。在解析圖像的同時，將自己的情感和經歷作為編碼投注其中。這一不懈的工作的目標并非為了獲得意義，而是在工作室這一有限的空間中重構世界的一種企圖。

正是在這種有限的空間之中，個體才能彰顯出存在主義意義上的顯現。不是圖像本身，而是勞動與痕跡，那一不可言明的從畫面內部顯現出的光澤。因此，對于“意義”，郭宇劍采取了開放的姿態：《袖珍集》像一幅塔羅牌，他將選擇哪些牌面，或者采用何種方式排列的權力交給策展人和觀眾。比如，可以通過色彩、題材、情緒等不同的方式來展示，每一次的展示和相遇都是新的契機，都會產生不同的情感回響。

文字｜雷鳴、羅自立

攝影｜郭宇劍、逸空間