在林曦明的《藝術筆記》手稿中，他寫過這樣一句話：“創作要向傳統低頭，向生活彎腰”，這是一個老畫家對創作方法的精到總結，“傳統”和“生活”既是創作的“源”，也關乎“遠”，決定了他能否在藝術道路上走得深、走得遠。

生活對藝術家的重要性，恐怕沒有一個藝術家會否定。但面對生活時，藝術家應如何入手，大多數畫家做得并不到位。林曦明強調創作素材的積累。所謂“群書翻盡尋法度，踏遍青山覓畫材”，這句話道出了藝術創作的真諦，既要師法古人，又要師法自然。古人的畫譜、典籍里記錄著藝術成品和創作的法度，可以告訴你怎么畫。但畫什么就是另一個問題了，你不能跟古人畫得一樣，那是他們眼中的世界，他們心中的塊壘。作為一個現代人，我們要跳出紙面上的尋常物，最有效的方法就是“踏遍青山”，從大自然和日常生活中獲取創作素材。

林?明出生于溫州永嘉縣烏牛鎮的小山村，地處永嘉縣與樂清市交界處，此地山水明媚靈秀，靈山與江海在此匯聚，可以遠眺雁蕩山系，體味甌江兩岸風景。江南故鄉的景致，以及獨特的民俗文化早已浸潤了林曦明的心靈。林曦明從小就養成了畫身邊人和景的習慣，逢年過節村里請戲班來演戲文，他場場必到，找個柱子就靠在邊上畫速寫。除了描繪故鄉的自然山水，還有生活在其間的鄉親們的勞動生活，漁、樵、耕、讀題材皆能入畫。兒時放牛處，今朝入畫來。林曦明熱衷于展現當代生活，他在創作中流露出的生活真諦和對真情表達的執著追求，與明清山水畫中那種超凡脫俗、不食人間煙火的出世情懷截然不同。

有東西可畫，那是“眼到”，這是基礎，接下來還有“心到”。但光做一個生活的有心人仍然不夠，還要建立起自己的“畫庫”。比如，林曦明認為山水畫并非簡單描摹眼前的一時一景，而是畫家應對四季更替、四時變化以及自然界的千姿百態皆能做到胸有成竹。只有達到這個境界，起筆時了然于胸，才能做到要風有風，要雨有雨，招之即來，來之可用。這是一個藝術家的基本功，也是其畫作呈現萬千氣象的重要原因。

林?明畫作的“新”是在繼承中開創的。國畫家的能力體現在其對筆墨技法的熟練掌握上，如果做不到這一點，他的創作是無根之浮萍。面對傳統這條大河，要俯下身，低下頭去取“水”，但如果只有對舊法的遵循，作品則難出新意。林曦明的畫作顯然在“接續”和“求變”上都不放松，兩手都抓得牢。林曦明善于廣泛汲取、博采眾長。關良先生在戲曲人物畫中所展現的簡練風格與童稚趣味，讓他心生傾慕。黃賓虹先生畫作中大氣磅礴的構圖，以及其獨特的破墨與宿墨技法，更是讓林曦明細心鉆研、反復揣摩。還有齊白石的俗中求雅、吳昌碩和王個簃的雄健豪放，吳湖帆的秀雅溫潤，林風眠的暢快線條，蘇昧朔的酣墨淋漓，讓他不斷領略到大家風神，豐富了其繪畫表現力，也成就了《太湖之歌》《洞庭桔子紅》和《柳蔭漁歌》等一大批作品。桃紅柳綠，翠竹輕舞、遠山倒影，清溪泛舟，寥寥幾筆，江南一派生機盎然的景象躍然紙上，墨色濃淡皆是韻，筆痕干濕總關情，既見筆墨功夫，又有當代水墨的意趣，他的作品就呈現出“妙兼南北，秀不乏雄”之美！

林?明畫作中還有一種特殊的氣息，即民間美術留下的痕跡，這是絕大多數畫家所不具備的底子，可以說，是民間美術開啟了他的藝術慧眼。林曦明從小跟隨父親四處討生活，作為鄉間畫師的父親是個多面手，畫過廟里的壁畫，嫁妝匣上的油漆彩繪，戲臺上的布景，還能做泥塑、剪紙。林曦明看在眼里，記在心里，尤其是對各藝術門類間的融合之道，有了更加直接和深刻的體會。后來，他多次提出中國畫要跟永樂宮壁畫、敦煌壁畫、漢畫、漆畫、石雕、剪紙等民間藝術結合起來的觀點，這是有緣由的。他從這些藝術中汲取營養，吸納所有為我可用的藝術精華。基于這樣的意識，他的繪畫題材和技法自然也得到了拓展。他認為，民間藝術在造型能力上超越了文人畫，其中用線與用色的方法更是獨具匠心。領會這些精妙之處，使得林曦明的作品簡潔而生動，富有靈性，也更容易引發觀者對其畫作的親近感。這種影響在他的《東方朔偷桃》《羅漢圖》和《臨永樂宮壁畫》等畫作中均有所體現。

林曦明有一個說法極為形象生動，他比喻繪畫應如“春蠶吃桑葉”一般，那些白色的蠶、綠色的桑葉，伴隨著“沙沙”的聲響，構成了一幅多么有聲有色的美妙圖景！“春蠶吃桑葉”這一妙喻，準確地揭示了繪畫藝術的至高境界，即畫作需如大自然般充滿生機和活力，色彩搭配要和諧、舒服，既賞心悅目，又留有豐富的想象空間。在黑色處理方面，他更是見解獨到，認為黑色在中國畫中占據主要位置，且最具力量，堪稱“色彩的皇后”，能夠衍化萬物，蘊含著無窮能量！

林曦明畫山、水、云時，善于以團塊結構增強視覺沖擊力，當他看到有些畫家用工筆方式處理得很細致時，他直呼不過癮，認為山水畫就應該大筆揮灑，應該有大氣象、大氣魄。如此大塊面的用色與用墨，實則是一種概括性的表現手法，不拘泥于具體的對應物象，而是通過大面積鋪陳的圖形，傳達出一種更具延展性的意象。他認為，“藝術的抽象比具象更為豐富、更富想象力，它將走向無限、走向未來”。創作《雨后漓江》時，林曦明就運用墨塊來表現漓江山景，精煉而概括，將大寫意筆墨與寫實造型大膽地結合在一起，傳遞出大好河山的風采神韻。

尤為關鍵的是，林曦明畫作的“新與美”特質，根植于他對生活和藝術的深刻領悟。林曦明認為，“一件富有生命力的作品，無非是生活的深化，筆墨的深化，隨著思想升華，進入藝術的化境”。所謂藝術的生命力，就是指“留得下”的作品。能否創作出一幅優秀作品，主要取決于三個要素：生活、技巧和思想。當然，這并非僅僅對生活進行浮光掠影觀察，也不是僅憑一定的筆墨基礎就能實現，而是需要“深化”理解，具備提煉精髓的能力，同時還擁有對生活入木三分的洞察力，唯有如此，才能使自己的創作脫穎而出。

林曦明始終秉持“現代意識、民族精神”這一理念，作為自己藝術創作的核心理念。所謂藝術創作體現民族精神，就是不能丟掉傳統，始終不放棄筆墨的訓練、追求，把緊中國畫的根脈，在民族文化中扎下根。如此，藝術的路子才能走得正。所謂藝術創作要體現現代意識，就是拓寬視界，畢竟你的畫作是要呈現給當代觀眾。因此，作品需要契合現代人的審美取向，涵育新觀念，拓展多元題材，吸收新技法，包括吸收西洋文化中可以融入中國畫的元素。在作品的具體表現形式上，通過簡約灑脫的線條與板塊結構來展現造型與意境。這種手法所追求的抽象因素與現代藝術趨向更為契合，既融合了大寫意的風格，又能夠精準把握形象的概括、提煉與升華。簡筆濃墨山水所凸顯的視覺形式與現代水墨特征，體現了林曦明從傳統邁向現代的自我超越。他的作品《紅梅時節》《水滿魚肥》《太湖之歌》《漓江雨后》《故鄉》《晚泊》《山童》《牦牛圖》等，無不展現了他詩意的藝術觀。

大詩人艾青曾言“把鄉土美術賦于時代的意識”，可謂揭示了林?明藝術的自覺追求。他那“絕似又絕不似”的獨特風姿，使得其藝術風格獨樹一幟！