中原地區高校積極實踐，提出“中原文化設計+”這一理念，強調以中原文化為核心，將傳統文化元素與現代設計理念相結合，形成具有地域特色的設計風格。

設計專業的在地性建設，指的是在設計實踐中，強調對當地文化、環境、社會背景的理解和尊重，將這些元素融入設計中，以創造出與特定地域高度契合的設計作品。隨著設計教育的不斷發展和社會對設計人才需求的日益多樣化，設計專業的在地性建設逐漸成為教學改革的重要方向。而中原地區擁有豐富的歷史文化遺產和獨特的文化景觀，為設計專業的教學提供了寶貴的資源和靈感。

設計專業在地性建設的必要性

“在地性”這一概念本身已經包含了本土化的意義，旨在當前信息化與國際化背景下，強調設計研究的民族性、地方性以及區域性差異定位。此外，中文中的“在地性”也隱含了設計研究扎根實際、理論 思考立足實踐的深層含義。

在全球化和信息化的背景下，設計教育面臨著同質化的問題，缺乏地域特色和文化內涵的設計作品難以在國際競爭中脫穎而出。因此，將地域文化融入設計教學，培養學生的文化敏感性和創新傳承意識，成為提升設計教育質量的關鍵。設計專業需要重新審視并強化在地性建設，確保設計作品能夠深深植根于當地的文化、環境和社會背景中。這不僅關乎設計的美學和功能，更涉及文化傳承、社會發展和可持續性等多方面的綜合價值。中原地區作為華夏文明的重要發源地，其豐富的歷史文化資源為設計教學提供了獨特的內容和視角。[1]

一是培養文化認知。中原地區擁有深厚的歷史文化底蘊，在設計專業教學中強調在地性建設，能夠幫助學生更好地理解和認知本土文化。這種文化認知不僅局限于歷史和傳統，還包括對當前社會和文化現象的觀察與分析。通過在地性教學，學生可以深入了解中原地區的文化符號、藝術形式和生活方式，并將其融入設計中，形成獨特的設計風格。

二是促進創新思維的培養。在地性建設鼓勵學生在設計過程中結合本土文化和現代設計理念，進行創造性的思考和實踐。這種結合不僅能夠拓展學生的設計視野，還能激發他們的創新能力。通過分析和借鑒中原地區的文化元素，學生可以探索新的設計語言和表達方式，培養他們在復雜背景下進行創新設計的能力。

三是豐富教學內容。在地性建設要求設計專業的教學內容更多地融入本地文化和地域特色。例如，在課程設計中，可以引入中原地區的傳統建筑、工藝美術、民俗文化等內容，作為教學案例和設計參考。這不僅豐富了教學內容，還能使教學更加貼近學生的生活和實際，從而提高學習的積極性和參與感。

四是強化社會責任感與職業素養。在地性教學不僅關注設計技能的培養，還強調學生的社會責任感。在地性建設要求學生在設計中考慮本土社會的實際需求、生態環境的保護和文化的傳承等問題。這種教學導向可以幫助學生在未來的職業生涯中，更加關注設計的社會價值和長遠影響，樹立正確的職業觀念。通過在地性建設，學生在設計過程中將更多地接觸本土材料、工藝和技術，從而提升他們的職業素養。學生在學習過程中接觸到的傳統工藝和本土設計理念，能夠使他們在畢業后更快地適應本地市場需求，并在職業生涯中創造具有地方特色的設計作品。

五是構建多元化教學模式與跨學科合作。在地性建設倡導多元化的教學模式，打破傳統教學的單一性，可以通過工作坊、田野調查、實地考察等多種形式，使學生在真實的環境中進行學習和創作。此外，還可以通過與本地工匠、藝術家和設計師的合作，開展跨學科課程，使學生在不同的學科視野下進行設計思考，豐富他們的學習體驗。在地性建設也鼓勵不同學科之間的合作。比如設計專業可以與醫學等學科進行合作，通過整合各領域的資源和知識，提供更加全面的教學內容。研究生跨學科培養涉及科教融合與產教融合的雙重主題，這兩個主題共同構成了新時代研究生跨學科培養的內在邏輯，也成為高校在構建研究生跨學科培養模式時的必然選擇 和基本原則。[2]

《設計素描》學生作品

中原地區設計專業在地性建設實踐

堅持“守護傳統”與“創新時代”的理念，適應新時代的需求，應以與時俱進的眼光不斷反思自身的傳統和文化脈絡，探索出一條符合中原地區設計專業的在地性建設的教學改革實踐措施，并在此基礎上實施一系列人才培養創新實踐。[3]

中原地區高校積極實踐，提出“中原文化設計+”這一理念，強調以中原文化為核心，將傳統文化元素與現代設計理念相結合，形成具有地域特色的設計風格。 以鄭州大學美術學院開設的《設計素描》《展示設計》《技藝體驗》課程為例，他們在教學實踐中，通過課程設置、教學方法、實踐項目等多個環節的改革，將中原文化的精髓融入設計教學的全過程。

鄭州大學美術學院視覺傳達設計專業所開設的《設計素描》課程，突出地域辦學特色，將素描這門基礎課作為開發大一新生創造力的敲門磚。相比傳統的素描課程的教學，該課程改變了課程教學目的與內容，不僅僅局限于造型能力的訓練，而是著重對創作主體的思考與表達創作。創作對象從自然物到人造物，再到作為中華優秀傳統文化代表符號的文物，每一次習作都是在訓練學生深入觀察、感受周遭事物并進行創意表達的能力。

在該課程的實踐教學環節，教師帶領學生前往河南省博物院，開展別開生面的素描課，以“展廳為教室、文物為教材”。學生們在博物院中仔細觀察展覽的中原地區珍貴文物，并在課后創作關于這些文物的創意素描習作。在此過程中，學生不僅要關注文物的外觀特征，還需結合文物背后的歷史故事與相關資料，思考如何通過構圖與肌理表現出文物的內在氣質和文化內涵。

這一教學實踐旨在通過對中原文化的深入理解，培養學生將感性認知與理性思考相結合的能力。通過細致觀察文物的紋樣、造型和制作工藝，學生能夠積累豐富的傳統工藝美術表現手法，從而為他們將中原傳統工藝與現代藝術相結合奠定堅實基礎。在創作過程中，學生不僅學會了如何尊重和傳承中原文化，還提升了他們的藝術修養和文化敏感度，使他們能夠在未來的設計實踐中，更好地將中原文化的精髓融入現代設計中，展現出獨特的地域性與時代感。

鄭州大學美術學院開設的《展示設計》課程不同于其他學校的展示設計課程（僅將訓練專業展示設計技能作為教學目的），而是依托豐富的中原民間美術展品學習中原文化，了解華夏文明根性文化的重要藝術特征，將傳播中原文化與學習展陳設計完美結合，打造一個集設計教學、精神生產和愛國主義文化傳播于一體的課程共同體。

在這一課程中，學生不僅僅是設計技巧的學習者，更是文化的傳承者與傳播者。課程通過精心策劃的展示設計項目，將中原地區特有的民間美術作品作為教學素材，使學生在學習過程中與中原文化進行深度對話。中原地區作為中華文明的發源地之一，其民間美術展現了獨特的藝術風格與文化底蘊，這為學生提供了豐富的學習資源和創作靈感。通過觀察和分析這些展品，學生能夠深入理解華夏文明的根性文化，掌握這些藝術作品所承載的歷史意義和文化內涵。

這一課程的設計強調將中原文化的傳播與展示設計的學習完美結合。學生在進行展示設計時，不僅要考慮如何美觀、有效地展示作品，還要思考如何通過設計更好地傳遞中原文化的精髓，向觀眾呈現中原民間美術的精神內核。課程要求學生將中原文化中的傳統元素、象征意義與現代展示設計理念相結合，通過設計作品展現出中原文化的深厚底蘊和當代價值。

鄭州大學美術學院視覺傳達設計專業在教學改革中積極將傳統文化融入本科教學，開設《技藝體驗》課程，旨在通過河南民間藝術剪紙及木版年畫等民間美術的實踐學習，增強學生的區域文化自信。

在該課程的首堂課上，學院特別邀請鄭州市工藝美術大師、新鄭市級非遺剪紙項目傳承人趙霞老師，親臨課堂授課。趙霞老師展示了她的剪紙作品《唐宮夜宴》。這一獨特的藝術形式立即吸引了學生們的注意力。趙老師向學生們介紹，剪紙不僅是一門技藝，更是一種能夠隨著時間和空間變化而不斷創新的藝術形式。她強調，傳統技法可以通過內容的更新而煥發新的生命力。隨后，趙老師傳授了剪紙的基礎技法，并鼓勵學生進行創作，同時在課堂上耐心解答他們的疑問。趙老師以溫婉親切的態度與學生互動，用生動有趣的語言講解剪紙技法，激發了學生們對這門傳統民間藝術的濃厚興趣。在趙老師的悉心指導下，學生們逐步掌握了剪紙技藝，完成了令人滿意的作品，增強了自信心和民族自豪感。

在《技藝體驗》課程的木版年畫教學環節，學院通過大量前期籌備，成功邀請到鄭州市工藝美術大師任濤老師開展技藝傳授工作。任濤老師從專業角度詳細介紹木版年畫的地方特色和民族風格，并通過講述與年畫相關的民間故事，將學生們帶入了這一傳統藝術的世界。他還使用整齊的木版教具進行演示，激發了學生們的學習興趣和實踐欲望。課程中，國家級非物質文化遺產代表性傳承人任鶴林老先生也來到了課堂。盡管已年近古稀，任老先生依然活躍在技藝傳承的第一線。他詳細講解了傳統雕版技藝，并邀請他的助手——鄭州市工藝美術大師、開封年畫市級傳承人李力老師為學生們提供實踐指導。

通過四周的技藝體驗課程，學生們深刻認識到我國非物質文化遺產不僅是中華民族的精神象征，更是全體炎黃子孫的共同財富。傳承非遺文化不僅是對傳統的回望，更是尋找未來發展方向的重要途徑。在創新的時代背景下，非遺文化必將找到適合自身發展的新路徑，實現跨越時空的持續傳承與發展。這一教學實踐充分體現了鄭州大學美術學院在設計教育中對傳統文化傳承與創新的高度重視，展現了非遺文化在現代教育中的重要價值。

在“中原文化設計+”理念指導下，鄭州大學美術學院在地性建設的一系列教學改革措施除了上述的課程開發，還包括專業考察、專家講座等多樣化的教學方法，增強學生對中原文化的感性認識和理性分析，使學生在實踐中深化對地域文化的理解和應用，并培養其實際操作能力。在傳統的游、走、看模式基礎上融入參與行為，突出地域辦學特色，弘揚中原文化，打破專業壁壘，拓寬創意維度，彌補校內教學設施的不足。

設計專業在地性建設教學改革實踐的反思

在推動中原地區設計專業在地性建設的過程中，也暴露出一些深刻的挑戰和問題，包括如何在傳承與創新之間找到適當的平衡點，如何提高教師的地域文化素養，如何科學評估學生在地域文化設計方面的學習成果等。

如何在傳承與創新之間找到適當的平衡點，是當前教學改革中的主要難題。中原文化具有豐富的歷史積淀和獨特的藝術風格，將這些文化元素融入設計教學無疑能夠增強學生的文化自信與認同感。然而，過分強調傳統文化的傳承，容易導致設計作品陷入文化符號的簡單復制，缺乏創新性和時代感。設計教育不僅要傳承傳統文化，還要激發學生的創造力，使他們能夠在理解傳統的基礎上，進行具有時代特征的創新設計。

針對這類問題，教師可以嘗試引導學生深入理解中原文化的歷史背景、精神內核和藝術價值，而不僅僅是表面的符號使用。在設計項目中，教師也應鼓勵學生對傳統文化元素進行再創造，而不是簡單的復制。可以通過現代技術或新材料，對在技藝體驗課程中接觸到的非遺文化的傳統工藝或符號進行重新演繹，使之適應當代審美和功能需求。這種創新方式不僅保留了文化的本質，還能使其在現代社會中煥發新生。[4]

教師的地域文化素養直接影響到教學的效果。在中原文化融入設計教學的過程中，教師不僅需要具備深厚的專業知識，還需要對中原文化有深入的了解和獨到的見解。然而，當前部分教師在地域文化素養方面可能還存在不足，這在一定程度上限制了他們在教學中對中原文化元素的有效運用與傳達。教師的文化素養決定了他們能否深入挖掘和展示中原文化的精髓，并通過教學啟發學生的設計思維。如果教師對中原文化缺乏深入的理解，可能會導致教學內容流于表面，無法深入學生的心靈，進而影響學生在設計中對文化內涵的準確把握和創新表達。

為了提高教師的地域文化素養，可以定期組織教師參加地域文化的專題培訓或講座，幫助教師深入了解中原文化的歷史背景、藝術特征和精神內涵。也可以創建一個跨學科的教師交流平臺，鼓勵不同領域的教師分享他們在地域文化研究和設計教學中的經驗和成果。鼓勵和支持教師參與中原文化相關的研究項目同樣是一個值得嘗試的解決方案，不僅能提高教師的文化素養，還能為教學提供第一手的研究成果，使教學內容更具深度和廣度。

木版年畫教學

如何科學評估學生在地域文化設計方面的學習成果，建立有效的評價機制，也是教學改革中值得反思的關鍵點。在傳統的設計教育中，評估學生的學習成果往往側重于作品的視覺效果和技術水平，而忽視了設計中對文化內涵的挖掘與表達。隨著在地性建設的推進，評估標準需要更加關注學生如何將中原文化融入到設計作品中，以及他們在傳承與創新之間所做的探索和嘗試。然而，目前的評估機制在如何科學、全面地評估學生的文化理解力與創新能力方面，可能還存在一定的局限性。這種評估方式的缺陷可能會導致學生在學習過程中偏重于形式上的創新，而忽略了對文化內涵的深度挖掘和表達。

因此，可以嘗試引入多維度評估標準，綜合考慮作品的文化傳承、創新表現、設計理念、社會影響等多個維度。還應重視學生在設計過程中的思考與實踐，根據學生在設計過程中的思考路徑、文化研究和創意發展來全面評估他們的學習成果。 ? ?

結語

中原地區設計專業在地性建設教學改革實踐不僅有助于提升學生的設計創新能力和文化自信心，還可以為中原地區的文化傳承和發展注入新的活力。[5]在全球化背景下，設計教育必須在保持文化多樣性的同時，積極探索和融入地域性特征，這不僅是對傳統文化的尊重和傳承，更是創新發展的關鍵所在。中原地區深厚的歷史文化為設計教育提供了豐富的資源和靈感，而如何在學中充分挖掘和運用這些資源，依然是一個持續探索的過程。

未來，隨著對在地性建設的不斷實踐與完善，設計教育將更加注重傳承與創新的平衡，推動文化與設計的深度融合。同時，提升教師的文化素養、優化評估機制、引入多元化的教學方法，也將成為提升教育質量的重要路徑。只有通過持續的探索與實踐，設計教育才能在全球化的浪潮中立足本土，真正實現文化的傳承與創新。展望未來，在地性建設將成為設計教育的核心內容之一，為培養具有深厚文化底蘊和創新能力的設計人才提供堅實的基礎，為中華文化的現代化傳播與發展貢獻力量。 R

（作者系鄭州大學美術學院教授、碩導、副院長）

參考文獻：[1]李拓,胡心玥.在地性——2021年第四屆《裝飾》學術年會綜述[J].裝飾,2021,(04):58-61.[2]王嵩迪,盧曉中.高校研究生跨學科培養的內在邏輯與組織建構[J].教育發展研究,2024,44(03):19-27+37.[3]王曉昕.守正·創新 ： 清華大學美術學院工藝美術系人才培養理念與實踐[J].裝飾,2023,(05):16-17.[4]趙博文,李克軍.高校非物質文化遺產傳承教育體系構建的邏輯機理與創新實踐[J].貴州民族研究,2023,44(01):215-221.[5]舒柏鈞,李美奇,陳星旭.現代化語境下藝術教育的延展性與在地性分析[J].戲劇之家,2023,(09):184-186.

（文章來源：《創意世界》2025年2月號）

編校：范曉華，審讀：郭麗

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