韓瑞

作品名稱：草書《王維 <桃源行> 》

指導老師：邱振中

作品尺寸：250cm*491cm

作品闡釋：

熊秉明在對張旭狂草的研究中根據杜甫對其書寫狀態的描述，闡釋“酒神精神”對張旭狂草的創造性具有催化作用。作為書寫實踐者，對被“理性法則”支配的暫時逃離是我憧憬。草書創作的經歷是一場冒險，酣醉是只身涉險的誘因，我嘗試將自己此刻的樣態以書寫為媒置于素紙。醒后，這一切與我有關，似乎又與我無關。

何穎姿

作品名稱：篆刻《幻橋》

指導老師：沈浩

作品尺寸：32cm*48cm*20cm，25cm*25cm*14

作品闡釋：

作品以民間傳說鵲橋相會為起點，傳說中二人相見需要藉著喜鵲用羽毛筑成橋才能相會。我以小鳥的羽毛為始，試圖用自己的力量筑橋，并且在橋的組成部份上刻上我認為如何才是真正的相見——應該是緩慢的、一步一步的走向彼此的過程。

作品名稱：篆刻《永之治秦漢印》

指導老師：沈浩

作品尺寸：180cm*48cm

作品闡釋：

選取了在學期間所刻秦漢印二十方制成印屏，作為學習篆刻的階段性總結。

宋寧

作品名稱：100封回信計劃

指導老師：王冬齡

作品尺寸：324cm*450cm

作品闡釋：

我在舊物店覓得一批70-90年代被遺棄的老信，它承載著當年的生活百態與時代印記。我以雙重身份真誠回信：時而化身原收信人，給予慰藉、鼓勵或感謝；時而作為當下的自己，直面拒絕、勸誡與哀傷。書寫成為鏈接時空的紐帶，文字成為相互撫慰的橋梁。

這百封回信計劃旨在回應:

1. 公共檔案：以私信為棱鏡，映照中國三十年社會變遷的真實肌理。

2. 隱私之問：時間流轉迫使私密信件遭遇多重“公開”，叩問窺探的邊界。

3. 書寫的雙重性：回信行為既體現溝通的實用力量，亦彰顯漢字穿透時空、溝通天地的傳統信仰。

4. 書法的在場：塵封墨跡不斷叩問書法的本質與力量。

這些穿越時空的信與回信，是我們共同“剖出的心”。

作品名稱：現代書法——宋寧在1916

指導老師：王冬齡

作品尺寸：248cm*248cm

作品闡釋：

作品為1916這個空間所制作，寫了1916那一年發生的大事，是書寫自己的名字這個觀念的延續。用宋寧創作的都固有的“聲意錯位”手法，每一件大事的拼音都是song ning 1916。宋寧此時此刻在1916空間展覽，宋寧也看到1916年的“發生”。1916年和1916空間和宋寧在現實和作品中連接。

孫嘉鴻

作品名稱：甲骨文自撰聯

指導老師：韓天雍

作品尺寸：248cm*32cm*2

作品釋文：

燕翼久貽謀，井渫不渝臣子節；

龍文開絕學，家傳仍有馬班書。

作品闡釋：

本自撰聯為紀念王懿榮殉國125周年所作，用甲骨文創作也是為了紀念他首先發現甲骨文的創舉。風格以羅振玉、蔣維崧篆書為基礎，力求書寫的文氣和趣味。

作品名稱：隸書《王懿榮 <之罘秦刻石歌> 》

指導老師：韓天雍

作品尺寸：248cm*43cm*3

作品闡釋：

本作以隸書書寫王懿榮的長詩，以《禮器碑》為根底，面貌則以何紹基的隸書風格展示。近期似乎可以體會到隸書的“書寫”意味了，筆筆皆斷而后起。

作品名稱：草書《李白 <草書歌行> 》

指導老師：韓天雍

作品尺寸：367cm*72cm*10

作品闡釋：

本作的內容是我在中國美術學院本碩博畢業展都用草書寫過的，可作為每個學習階段手頭功夫進步的展現。一致保留的習慣是不打稿子不修改，一遍完成，全憑性情和用筆展示。我想草書的書寫是自由的，毫無保留地展現自我。但也在多年的專業學習中，保證每個草法的精準和每一筆都有來處。我認為只要我再寫一遍一定能比這一件還要好，但那是否能打動自己？我想這種自由不做作的揮灑是可以打動觀者的。

涂昌裕

作品名稱：《桉芝書房》

指導老師：王冬齡

作品尺寸：38.5cm*27cm*36

作品闡釋：

40件小品的產生，是書齋中隨感隨寫、相湊而成的片紙只字。“內容是生活的，形式是多元的”，每幀圖文，記錄著詩意生活，其中不乏精致的書寫小稿，如 “Tango哲學”、“養貓心得”、“拓影留痕”、“明日菜單”、“方大同歌詞”等等……，又有書寫于黑白老照片的“西湖贊詠”、甚至是朋友送禮的包裝紙，也用作臨摹雙鉤的用途。小品創作具有較有較高的隨機性及靈活度，符合當代人零碎化的時間運用，觀賞作品時，可同步感受作者活在當下，日常書寫的過程，在感覺中汲取醞釀，轉化為點滴的生命感悟。

作品名稱：《隨處安心》

指導老師：王冬齡

作品尺寸：各式木盒 尺寸不一

作品闡釋：

以經文為創作文本，取法古代佛塔及經幢意象。風格吸收了敦煌民間書法，楷行并用，又參章草隸韻，技法介于生熟之間，追求古樸自然的書寫趣味。從石質經幢的碑刻原型轉移至古舊木盒，木紋肌理書寫呈現了有別于宣紙創作的趣味。隨著當下構思，同時遵循老木料本身的自然紋路，甚至是包漿水痕和傳世藏家親題的書法外殼，都同步參與了創作過程，體現一種“物我同觀、平等尊重、當下即是”的般若和禪宗美學思想。用書藝展現木頭本身的延續性與生命力。讓無機物變成有機物。作者長期以寫經為課，并嘗試多種書寫樣態，是創作材質、筆墨趣味、裝置展陳的三重結合，展現了書法空間中的大小、干枯、疏密、雅拙的藝術概念，并以“山水文字碑意象”為核心，進行了傳統與當代筆墨語匯的深化及轉化。

王慶敏

作品名稱：行草書六條屏《進學解》

指導老師：沈浩

作品尺寸：180cm*32cm*6

作品闡釋：

此件作品的內容為唐代韓愈《進學解》，由于全文字數較多，因此以六條屏的形式呈現，給人以視覺上的緩沖。在筆法與字形上主要取法米芾及“二王”，在墨色上以淡墨為主，在此基礎上又有枯、濕、濃、淡的變化，力圖追求一種輕松、恬淡的書風。

張濤

作品名稱：草書條幅《杜甫 <戲題畫山水圖歌> 》

指導老師：祝遂之

作品尺寸：221cm*69cm

作品闡釋：

中國書法五體各具審美真諦，書體與文辭相契合，方得珠聯璧合之妙。此作擇杜甫《戲題王宰山水圖歌》為內容，詩中以昆侖、方壺對舉摹山嶺雄渾靜穆，借江水云氣展動態磅礴氣象，于尺幅間繪就萬里江山宏闊之境。為呼應文辭中江山萬里的磅礴意象與動靜交織的韻律，特選草書為載體，以筆勢的跌宕、點畫的虛實變化，呼應詩中山川綿延起伏之勢；輔以條幅形制，暗合江山悠遠之意。作品嘗試將繪畫意境、詩歌神韻與書法筆墨相融合，冀望于畫、詩、書的對話中，傳遞傳統藝術的交融之美。

作品名稱：篆書條屏《楊沂孫 <六書源流贊> 》

指導老師：祝遂之

作品尺寸：137cm*27cm*6

作品闡釋：

此篆書六條屏，錄楊沂孫《六書源流贊》，以其筆意而書，期冀書體與文辭相得益彰。楊沂孫于晚清書壇，深研字學，探奧書學，獨辟蹊徑，創就別具一格之篆書面貌。余心慕其風，便習其篆。此作承其“渴筆”技法，于墨色變化間，彰顯寫意韻致。結字以方整為主，間作參差之態，期于古樸典雅間，透顯文質筆意。

作品名稱：行書冊頁《逸盦行書冊》

指導老師：祝遂之

作品尺寸：32cm*32cm*10

作品闡釋：

此行書冊頁抄錄包世臣《自跋草書答十二問》，僅書一過，筆紙皆是新的嘗試，往往于此間最能體驗到“創作”的樂趣。自然揮灑時不計工拙，于所學有所淡忘，不知此作合以“化裁存變”否！

鄭嘉杰

作品名稱：草書《林散之論書詩二首》

指導老師：王冬齡

作品尺寸：370cm*485cm

作品闡釋：

作品以巨幅大草寫成，內容：妙法蓮華釋懷素，神奇變化驚獨步。真如醉尉李將軍，一笑彎弓不回顧。不隨世俗任孤行，自喜年來筆墨真，寫到靈魂最深處，不知有我更無人。其中“寫到靈魂最深處，不知有我更無人。”一句道出了書寫與個體生命的關聯本質，在物我兩忘的超越中。叩問靈魂深處，抵達生命本真，是每一位書寫者向往的自由境界。

此作前后寫了十幾遍，不斷調整自己，想努力接近林散之先生的筆墨氣韻與脫俗的寧靜書寫狀態。最后雖差強人意，也算完成自己一個心愿。

作品名稱：《瞬壑》

指導老師：王冬齡

作品尺寸：240cm*200cm

作品闡釋：

《瞬壑》的靈感來源于古代草書美學品評，以書畫結合的方式，借風竹以表達草書之風掠影、鳥出林的瞬息萬變之勢。繪畫對象為寫生的風竹，繪畫表現手法上借鑒徐熙《雪竹圖》，書法作品以草書書寫漢代崔瑗的《草書勢》。書法講求變化，草書尤是，正如羚羊掛角，無跡可尋。

[韓] 丁繁榮

JEONG BEONYOUNG

作品名稱：行書《茶賦》豎幅整板

指導老師：沈樂平

作品尺寸：170cm*70cm

作品闡釋：

作品設計為手卷豎排的形式。采用植物染藍色宣紙。書寫風格以顏真卿行書為主，略參米芾等宋人筆意。

作品名稱：草書《修竹賦》手卷

指導老師：沈樂平

作品尺寸：23cm*337cm

作品闡釋：

作品內容為趙孟頫《修竹賦》，以行草書創作，王羲之草書為主調，兼收智永千字文和趙孟頫草書書法風格，以灑金宣紙書寫，強調復古氛圍。 注重提按大小的變化，在草書的速度中兼顧楷書法則，流動而不遲滯。

[日] 込山譽実

KOMIYAMA YOSHIMI

作品名稱：《自敘卷》

作品尺寸：30cm*600cm

指導老師：陳振濂

作品闡釋：

這次創作《自敘卷》，書法風格以懷素草書為主。陳述自己書法學習經歷，回顧從高中到研究生階段的書法學習和實踐過程，以及當時的思想。在書法技法上，重視運筆的快慢節奏、字形的大小變化、墨色的濃淡干濕。同時注重字與字之間、行與行之間的呼應關系。

來 源 ｜中國美術學院書法學院