海派黃楊木雕作為上海地區(qū)獨具特色的工藝美術(shù)種類和國家級非遺項目，自形成以來，在過去的近百年間經(jīng)歷了起伏跌宕的歲月。經(jīng)過一代代上海黃楊木雕從業(yè)者的探索、創(chuàng)新，形成了區(qū)別于傳統(tǒng)木雕工藝美術(shù)的獨樹一幟的特色。本書從聚焦、典藏、傳承、實踐四個章節(jié)講述海派黃楊木雕的發(fā)展歷程，并采用自述或旁人回憶的方式，著重梳理這個領(lǐng)域中的代表性人物和代表作品，既有傳承人對自己作品的回顧與剖析，也有作品背后的一些特殊回憶。

《雕琢人生：海派黃楊木雕傳承人訪談錄》，華東師范大學(xué)中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護研究中心 主編，文匯出版社出版

>>內(nèi)文選讀：

黃楊木雕，因以黃楊木為雕刻材料而得名，在傳統(tǒng)木雕中單列一類，足見其材質(zhì)與工藝的獨到之處。小葉黃楊作為優(yōu)質(zhì)的雕刻材料，木質(zhì)堅韌細膩，幾乎無“毛孔”且富含蠟質(zhì)，有眾多木材難以媲美的溫潤光潔，素有“木中象牙”之稱。這類木材多生長于高山峻嶺和懸崖峭壁之間，產(chǎn)地主要分布在湖北神農(nóng)架、浙江南部、福建及四川等地。黃楊木不僅生長環(huán)境嚴苛，成材時間也十分漫長，直徑20厘米的天然根材，百年難成，所以民間有“千年難長黃楊木”的說法。

由于尺寸的限制，在我國漫長的木材使用歷史中，黃楊木以不易開裂、蟲蛀等優(yōu)良特質(zhì)，多被用于細巧精致的木工領(lǐng)域，或以鑲嵌拼接的形式出現(xiàn)在木構(gòu)件或家具裝飾中。1972年長沙馬王堆一號墓出土的一把黃楊木梳篦，寬僅5厘米，74齒，分齒工整均勻，可見先秦時期已有較成熟的黃楊木制品。唐代以來，黃楊木被用于雕版印刷中雕刻精細文字和插圖。隨著葬儀木俑、宮苑寺廟及佛像建造等領(lǐng)域?qū)δ镜窦妓嚨耐苿樱S楊木雕刻也得到了長足的發(fā)展。至宋元時期，黃楊木雕各類技藝已臻成熟，并成為一門獨立的工藝品類。北京故宮博物院收藏的元至正二年（1342）黃楊木雕《鐵拐李》，是現(xiàn)存年代較久遠的黃楊木雕圓雕人物精品。

明清時期黃楊木雕發(fā)展至鼎盛，在建筑裝飾、宗教神像、賞玩陳設(shè)等各個種類中都精品頻出。尤其清末以來，隨著技藝的精進和題材的突破，黃楊木雕逐漸從日用品、宗教用品、裝飾品向高級工藝品、藝術(shù)品發(fā)展轉(zhuǎn)化。當(dāng)時在浙江溫州、樂清地區(qū)涌現(xiàn)了一批黃楊木雕藝人，以精湛技藝和深厚底蘊助推黃楊木雕走向小型人文精品，推出了一批具有江南意蘊的黃楊木雕佳作。其中花卉魚蟲、筆筒、瓜果、如意等具有吉祥意象的案頭擺件，精巧雅致，刀法清澈，光滑圓轉(zhuǎn)；而神仙人物、戲曲人物，氣韻悠然，意境深遠。尤其以朱子常為代表的溫州雕刻名家，創(chuàng)造了黃楊木雕富有江南人文氣息的審美風(fēng)格。

林翊《無題》

樂清黃楊木雕一個重要的藝術(shù)源頭或來自當(dāng)?shù)鼐眠h的民俗文化和雕刻藝術(shù)——龍檔，俗稱“凳板龍”“燈板龍”等。據(jù)傳元代以來，在元宵期間，當(dāng)?shù)厝罕妼⑵渥鳛橛涡斜硌莸牡谰撸砀Ｏ麨?zāi)，娛神娛人。樂清龍檔由一段段裝飾精美的板凳拼接出宏偉絢麗的龍形，每一段龍身上除了裝飾有浮雕、鏤雕技藝的吉祥圖案、奇珍瑞獸，主體核心是一組組根據(jù)戲曲典故創(chuàng)作的木雕人物，或單個，或多個拼組，好似一臺臺折子戲，在精雕細琢的龍身上奇幻上演。樂清黃楊木雕與很多民間工藝美術(shù)一樣，受到地方文化深厚的滋養(yǎng)，在江南文化特有的天人觀、生命觀影響下，師法自然，雕刻道心，是黃楊木雕近900年的歷史上的一顆碩果。溫州籍國學(xué)大師南懷瑾也曾感嘆家鄉(xiāng)的黃楊木雕藝術(shù)之玄妙精湛：

凡心之所念，目之所視，盈天地之間事物，莫非我刀鉆斧斤所刻造之影像而已。技而臻此，則樂而忘我，神而外物，視天地萬物如一刻雕，人我是非皆泯然無為矣。此則所謂技而進乎道者矣。

與此同時，進入20世紀，在中西方文化頻繁交融碰撞的上海，在一種全新的文化環(huán)境和藝術(shù)氛圍浸染之下，黃楊木雕的創(chuàng)作理念和雕刻技法再次悄然演進。以徐寶慶為代表的一批黃楊木雕從業(yè)者，開辟了一條海派風(fēng)格的藝術(shù)之路，并很快令其成為現(xiàn)當(dāng)代木雕藝術(shù)領(lǐng)域的又一個重要分支流派。

“海派”的風(fēng)格，簡言之，繼承傳統(tǒng)，東西融合，開拓創(chuàng)新，融于本土，其源頭始于近現(xiàn)代一支重要的國畫畫派——“海上畫派”。上海自開埠以來，中西藝術(shù)交流頻繁，各地畫派碰撞激烈，在此基礎(chǔ)上孕育而生的海上畫派，不但名家匯集，頗具時代影響力，也受到市場的認可和追捧。海上畫派對傳統(tǒng)中國畫進行了大膽的改革和創(chuàng)新，體現(xiàn)時代的生活氣息，并融合外來藝術(shù)技法，創(chuàng)作出屬于時代的藝術(shù)語言——這也正是之后海派黃楊木雕最重要的藝術(shù)基因。而使得這一藝術(shù)風(fēng)格得以繼承與延續(xù)的一個重要支點，便是近代中國西洋畫之搖籃，上海土山灣。

土山灣作為西方文化及藝術(shù)進入中國的一個重要窗口，在早期西畫東漸的歷史脈絡(luò)中，起到了推陳出新的作用，不僅影響了眾多海上畫派的知名畫家，也培養(yǎng)了很多專業(yè)領(lǐng)域的技藝人才。從1864年到1934年，土山灣共收養(yǎng)孤兒3000人左右。傳教士在創(chuàng)設(shè)孤兒院的同時，還辦起了工場，孤兒們在畫館、印書館、木工部、五金部、照相部、風(fēng)琴作、中西鞋作里學(xué)習(xí)繪畫、印刷、木工、雕刻、鍍金等技藝。而少失怙恃的徐寶慶也是在7歲時進入了土山灣孤兒院，學(xué)習(xí)繪畫、打樣、銅匠、木雕、木器家具設(shè)計，及西洋繪畫、雕塑和雕刻等，并在1944年滿師畢業(yè)，成為一名極具天賦的黃楊木雕藝人。

徐寶慶《張飛怒打督郵》

土山灣中西交融的環(huán)境中，西方的藝術(shù)理念和江南能工巧匠的實踐經(jīng)驗讓徐寶慶對木雕有了新的認識，也讓他在潛移默化中形成了描摹生活的藝術(shù)視角，開創(chuàng)了黃楊木雕的新風(fēng)格：源于生活的寫實主義，立足求新的創(chuàng)作思想，情節(jié)生動、幽默風(fēng)趣的藝術(shù)構(gòu)思，嫻熟獨特的用刀技巧。將西方寫實的藝術(shù)理念同中國傳統(tǒng)雕刻技法結(jié)合起來，傳統(tǒng)題材與現(xiàn)實題材并重，講究寓意表現(xiàn)，善于捕捉生活中的生動瞬間，具有濃郁的生活氣息和地方文化韻味。

海派黃楊木雕作品，有新的藝術(shù)語言：團塊式的構(gòu)圖，層次豐富、結(jié)構(gòu)嚴謹、主次有序、造型具有節(jié)奏感，不同于傳統(tǒng)木雕散點構(gòu)圖的平鋪直敘，作品引人入勝；寫實的藝術(shù)風(fēng)格，突破了過去以民間戲曲等為主要源泉的程式化創(chuàng)作，在新時代，用新的表現(xiàn)手法，歌頌真實生活中的人事物，傳遞全新的情緒色彩，極具感染力和人文情懷。徐寶慶本人也很鐘情小型的雕刻作品，因為可以更自由表達創(chuàng)作的美感，準確地濃縮創(chuàng)作的意圖。

1961年后，隨著上海工藝美術(shù)學(xué)校黃楊木雕班的開設(shè)，新的工藝美術(shù)教學(xué)體系逐漸形成。海派的風(fēng)格也得到了更好的延續(xù)與發(fā)揮。這樣的教學(xué)方法不再是傳統(tǒng)的師徒相傳，也不僅僅限于技巧的學(xué)習(xí)，而是建立在現(xiàn)代人文與科學(xué)教育之上，通過學(xué)習(xí)大師，表現(xiàn)自我的思考和個性。當(dāng)時的海派黃楊木雕精品涌現(xiàn)，不論教師還是學(xué)員，他們都走向了廣闊的世界，走進生活中的人群，創(chuàng)作屬于人民和新時代的作品。這樣的藝術(shù)追求和創(chuàng)新理念至今令人動容。

而如今，在我們眼前的一尊尊歷經(jīng)歲月拋光披上溫潤包漿的黃楊木雕作品，它們標記著不同代際的從業(yè)者們在百年的歷程中所做的努力與創(chuàng)新。他們用一生打磨的作品無言卻生動地講述著各自人生的經(jīng)歷和創(chuàng)作之路，以及那些足以影響他們?nèi)松壽E的時刻：

1944年，滿師畢業(yè)的徐寶慶18歲，他可以自由出入土山灣孤兒院，獨自闖蕩生活了。但他意識到，繼續(xù)雕刻傳統(tǒng)西方宗教題材的“老套子”這個思路不對！不能只走熟能生巧的老路，復(fù)刻千篇一律的“產(chǎn)品”。他要創(chuàng)造自己的東西！要把西洋的藝術(shù)、西洋的雕刻，改為中國式的。

1956年夏，高中畢業(yè)的侯志飛忐忑地敲開了徐寶慶的家門，這個靦腆的上海男孩擔(dān)心自己是否還能拜師成功。徐寶慶熱情地接待了他，語重心長地告訴他木雕的艱辛。但這個對木雕充滿熱情和期待的男孩沒有猶豫，決定堅守在師傅的工作臺前，追隨黃楊木雕的藝術(shù)之路，這一路，就是一生。

侯志飛《飛躍》

1957年春節(jié)，在溫州老家從事傳統(tǒng)木雕的林翊，偶然看到了幾件來自上海的不太一樣的黃楊木雕：夸張又合理的動作，生活化的場景，團塊式構(gòu)圖玲瓏巧妙，暖暖的生活氣息撲面而來。他心中翻起了波瀾，那是長久以來朦朧又激烈的創(chuàng)作熱情！受到強烈的感召，他決定拋下已有的工作，奔赴上海，去追隨作品的主人徐寶慶。

1961年秋，上海工藝美術(shù)學(xué)校首屆黃楊木雕班開班，這是新中國成立后師資配備最強的工藝美術(shù)專業(yè)之一，最終僅20名學(xué)員入選，其中就有毛關(guān)福。校內(nèi)的學(xué)習(xí)氛圍熱烈而緊張，毛關(guān)福必須更加刻苦，不斷打磨專業(yè)技能。最終他獲得了專業(yè)拔尖的優(yōu)異成績，很多作品也廣受好評。10年后，毛關(guān)福也接過老師們的教鞭，執(zhí)教又一批黃楊木雕新人。

1973年夏，一列開往薩爾圖（大慶油田）的列車上，一群輕裝上陣的上海青年興奮地望向窗外。廣袤的黑土地逐漸蔓延，陌生的大地，野性而雄壯。人群中的陳華明，亦難掩激動。在數(shù)月的寫生中，他們深入前線與后方，和“鐵人”們同吃同住，感受著最質(zhì)樸、最堅韌的勞動。一沓沓畫稿，一座座泥塑，伴著粗糲的風(fēng)聲和低沉的號子，譜寫出一首首人定勝天的戰(zhàn)歌。

2013年，黃楊木雕班70屆學(xué)員聞志高，陪伴著耄耋之年的侯志飛，再次走進上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院，為重啟的黃楊木雕大師班授課。雖然過去的二十多年來，受環(huán)境影響，聞志高與同學(xué)們不得不放棄專業(yè)，另謀他就，但對木雕的熱情從未退卻。他和他，都還想為海派黃楊木雕的傳承盡一份力，不論是三尺講臺，還是木雕案臺。

2011年，退休在家的常俊杰偶然在《徐匯報》上看到黃楊木雕社區(qū)班的招生信息，木作世家的他從年輕時便展現(xiàn)出對木雕的熱愛，總愛在家中雕雕畫畫，卻苦于不能精進。于是他迫不及待地報了名，并與授課的陳華明老師結(jié)下了深厚的師徒之情，也成了志趣相投的朋友。

2007年，在上海打拼十多年的吳貴，從事過木雕工作，開過家具定制工廠，卻在一次服務(wù)中遭遇了巨大挫折。客戶不滿足浮雕和中式題材的傳統(tǒng)工藝，而廠里的高級技工又無法完成立體圓雕的造型要求。在一籌莫展之際，他遇到人生的又一位貴人，毛關(guān)福。在其幫助下，吳貴順利完成了產(chǎn)品交付，也和毛老師結(jié)下了師生之緣，重新開啟了自己雕塑與黃楊木雕的藝術(shù)之路。

2008年，徐寶慶倒在了自己的工作臺上，與世長辭。同年，黃楊木雕入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。遺憾與榮譽似乎總是相伴而來。

輝煌、沉浮一甲子，百年雕琢海派魂。希望本書后面的故事能讓大家感受到這個領(lǐng)域里鮮活的人和物，觸摸到海派黃楊木雕百年的年輪上那一顆顆閃耀的回憶。也希望能有更多的伙伴，加入到學(xué)習(xí)、實踐、傳承海派黃楊木雕的隊伍中來。

是為序。