2021年11月12日正式開(kāi)放的M+博物館位于香港西九龍文化區(qū)，致力于收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀(jì)的視覺(jué)藝術(shù)、設(shè)計(jì)及建筑、流動(dòng)影像，以及香港視覺(jué)文化。M+大樓總面積達(dá)65,000平方米，內(nèi)有17,000平方米的展覽空間，共設(shè)33個(gè)展廳，另設(shè)有三間戲院、一間多媒體中心、一間學(xué)舍、一間研究中心、兩間博物館商店，還有餐廳、咖啡廳、會(huì)員會(huì)館、辦公室，以及可以飽覽維多利亞港景色的天臺(tái)花園。是香港的視覺(jué)文化博物館，同時(shí)也是世界上最大的現(xiàn)代和當(dāng)代視覺(jué)文化博物館之一。

目前M+ 博物館正在舉辦的展覽展覽得有：西展廳：貝聿銘：人生如建筑；南展廳：山鳴水應(yīng)；東展廳：物件·空間·互動(dòng)；焦點(diǎn)空間；希克展廳。

從一層進(jìn)入館內(nèi)，M+建筑的整體設(shè)計(jì)互通有無(wú)，展廳在2樓。

西展廳：“貝聿銘：人生如建筑”

貝聿銘是20世紀(jì)和21世紀(jì)最具影響力的美籍華裔建筑大師，這是大師的首個(gè)全面回顧展。展品包括一系列繪圖手稿、建筑模型、相片、錄像和其他檔案記錄，不少展品將首次公開(kāi)亮相。引領(lǐng)著每一位觀者穿越時(shí)空的隧道，領(lǐng)略大師不朽的創(chuàng)意與匠心。

建筑模型則以微縮景觀的形式，從巴黎盧浮宮金字塔到蘇州博物館，每一座模型都仿佛是一個(gè)個(gè)凝固的夢(mèng)境，讓人在贊嘆之余，也能感受到建筑與自然、人文環(huán)境的和諧共生。

展覽還精心搜集了眾多未曾曝光的相片與錄像資料，這些珍貴的影像不僅記錄了大師在設(shè)計(jì)過(guò)程中的每一個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，更深刻揭示了其作品背后所蘊(yùn)含的社會(huì)意義、文化價(jià)值以及個(gè)人情感的深刻烙印。

一份份詳盡的檔案記錄，將貝聿銘的建筑生涯與時(shí)代背景緊密相連，展現(xiàn)了他如何在不同的文化中汲取靈感，創(chuàng)造出既具有時(shí)代特色又超越時(shí)代的建筑作品。這些展品共同構(gòu)成了一幅豐富多彩、立體多維的貝聿銘建筑世界圖景，讓觀者在贊嘆其建筑藝術(shù)之美的同時(shí)，也能深刻體會(huì)到建筑與生活之間那不可分割的緊密聯(lián)系。

貝聿銘，筆下生花的建筑作品遍布世界各地，在眾多令人嘆為觀止的設(shè)計(jì)中，他為法國(guó)盧浮宮博物館設(shè)計(jì)的金字塔形玻璃入口，無(wú)疑是最為耀眼卻也最具爭(zhēng)議的一個(gè)。

這座金字塔，不僅打破了傳統(tǒng)博物館的沉悶與封閉，更以現(xiàn)代設(shè)計(jì)的語(yǔ)言，與古老的盧浮宮建筑群進(jìn)行了一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話。正是這份前衛(wèi)與大膽，引起爭(zhēng)議，反對(duì)者認(rèn)為將盧浮宮與古埃及的墓室相提并論，稱(chēng)其為“死亡之家”。

大家最熟悉的貝聿銘建筑要屬蘇州博物館，蘇州博物館位于舊城區(qū)，毗鄰拙政園，博物館設(shè)計(jì)帶有素白泥灰墻和深灰花崗巖屋頂，并有一半位于地下，確保其高度低于周?chē)慕ㄖ铮_(dá)到和周?chē)h(huán)境和諧效果。

南展廳：山鳴水應(yīng)

展覽是對(duì)傳統(tǒng)山水意境的一次跨越時(shí)空的深刻重塑，以國(guó)際知名藝術(shù)家、建筑師及流動(dòng)影像創(chuàng)作者的非凡視角，共同編織了一幅幅后工業(yè)時(shí)代虛擬與現(xiàn)實(shí)交織的山水新篇章。

引領(lǐng)觀眾穿梭于交錯(cuò)間，體驗(yàn)山水不再是靜謐的旁觀，而是成為人類(lèi)情感與哲思的共鳴體。

流動(dòng)影像創(chuàng)作者，將時(shí)間賦予了山水新的生命，讓“山水”二字不再局限于地理的界限，而是成為了一種情感的寄托、文化的符號(hào)，以及人類(lèi)對(duì)未來(lái)世界深刻反思的媒介。

這場(chǎng)展覽是一次對(duì)山水美學(xué)的全面革新，它以獨(dú)特的創(chuàng)意和跨界的視角，探索了后工業(yè)時(shí)代下人與自然關(guān)系的復(fù)雜維度，激發(fā)了人們對(duì)于山水、對(duì)于自我、對(duì)于未來(lái)的無(wú)限遐想。