最近，余華出了一本文學課。市面常見的文學評論書籍，多是評論家對于經典作品抽絲剝繭式的解剖分析，余華的文本解讀顯然是另一種面貌：作為一位“在創作”的好作家，他更多的是談論經典文學中最為飄渺也最為重要的“作品的靈魂”。

就像豆瓣條目下的一則讀者短評所說，“看多了嘻嘻哈哈的余華，讀完這本才意識到他的底色依然是一個專業作家。”

余華當然是一個專業作家，從80年代以“先鋒作家”身份嶄露頭角以來，每一個階段，他都拿出了領先于時代的作品，至于眼下包裹在他身上的流量與盛名，他始終很清醒，就像他之前接受我們采訪時說的——我此生為之奮斗的，不是流量，是文學。對啦，這份2萬余字的采訪也收錄在了這本《余華文學課》里，感興趣的讀者歡迎找來一讀。

今天的推文，我們選取了書中標題為《 生與死，死而復生——關于文學作品中的想象之二》的一篇文章。文中，余華說，“被過多的平庸作品弄臟了的閱讀和寫作，確實會看不見偉大作品的靈魂”。這正是在流量時代中還尚有追求的讀者們的困境——我們被太多的平庸作品包圍著，不論是文字，還是視頻。而如何看見偉大作品的靈魂，以及那靈魂究竟是什么？或許你可以在下文中找到答案。

下文摘選自《余華文學課》，經出版社授權推送。小標題為編者所擬，篇幅所限內容有所刪減。

01

“想象力的長度和想象力的靈魂”

去年九月里的一個早晨，我走在德國杜塞爾多夫的老城區時，突然看見了海涅故居。此前我并不知道海涅故居在此，在臨街的聯排樓房里，海涅故居是黑色的，而它左右的房屋都是紅色的，海涅的故居比起它身旁已經古老的房屋顯得更加古老。仿佛是一張陳舊的照片，中間站立的是過去時代里的祖父，兩旁站立著過去時代里的父輩們。

我的喜悅悄然升起，這和知道有海涅故居再去拜訪所獲得的喜悅不一樣，因為我得到的是意外的喜悅。事實上我們一直生活在意外之中，只是太多的意外因為微小而被我們忽略。為什么有人總是贊美生活的豐富多彩？我想這是因為他們善于品嘗生活中隨時出現的意外。

今天我之所以提起這個一年前的美好早晨，是因為這個杜塞爾多夫的早晨讓我再次回到了自己的童年，回到了我在醫院里度過的童年。

當時的中國有一個比較普遍的現象，就是城鎮的職工大多是居住在單位里，比如我的父母都是醫生，于是醫生護士們的宿舍樓和醫院的病房挨在一起，我和我哥哥是在醫院里長大的。我長期在醫院的病區里游蕩，習慣了來蘇兒的氣味，我小學時的很多同學都討厭這種氣味，我倒是覺得這種氣味不錯。

我父親是一名外科醫生，當時醫院的手術室只是一間平房，我和哥哥經常在手術室外面玩耍，經常看到父親給病人做完手術后，口罩上和手術服上滿是血跡地走出來。離手術室不遠有一個池塘，護士經常提著一桶病人身上割下來的血肉模糊的東西從手術室出來，走過去倒進池塘里。到了夏天，池塘里散發出了陣陣惡臭，蒼蠅密密麻麻像是一張純羊毛地毯蓋在池塘上面。

那時候醫院的宿舍樓里沒有衛生設施，只有一個公用廁所在宿舍樓的對面，廁所和醫院的太平間挨在一起，只有一墻之隔。我每次上廁所時都要經過太平間，朝里面看上一眼，里面干凈整潔，只有一張水泥床。在我的記憶里，那地方的樹木比別處的樹木茂盛，可能是太平間的原因，也可能是廁所的原因。那時的夏天極其炎熱，我經常在午睡醒來后，看到汗水在草席上留下自己完整的體形。我在夏天里上廁所時經過太平間，常常覺得里面很涼爽。

我是在中國的“文革”里長大的，當時的教育讓我成為一個徹底的無神論者，我不相信鬼的存在，也不怕鬼。有一天中午我走進了太平間，在那張干凈的水泥床上躺了下來。從此以后我經常在炎熱的中午，進入太平間睡午覺，感受炎熱夏天里的涼爽生活。

這是我的童年往事，成長的過程有時候也是遺忘的過程，我在后來的生活中完全忘記了這個童年的經歷，在夏天炎熱的中午，躺在太平間象征著死亡的水泥床上，感受著活生生的涼爽。直到有一天我偶爾讀到了海涅的詩句，他說：“死亡是涼爽的夜晚。”然后這個早已消失的童年記憶，瞬間回來了，而且像是剛剛被洗滌過一樣的清晰。海涅寫下的，就是我童年時在太平間睡午覺時的感受。然后我明白了：這就是文學。

這可能是我最初感受到的來自死亡的氣息，隱藏在炎熱里的涼爽氣息，如同冷漠的死隱藏在熱烈的生之中。我總覺得自己現在的經常性失眠與童年的經歷有關，我童年的睡眠是在醫院太平間的對面，常常是在后半夜，我被失去親人的哭聲驚醒。

我聆聽了太多的哭聲，各種各樣的哭聲，男聲女聲，男女混聲；有蒼老的，有年輕的，也有稚氣的；有大聲哭叫的，也有低聲抽泣的；有歌謠般動聽的，也有陰森森讓人害怕的……哭聲各不相同，可是表達的主題是一樣的，那就是失去親人的悲傷。每當夜半的哭聲將我吵醒，我就知道又有一個人紋絲不動地躺在對面太平間的水泥床上了。一個人離開了世界，一個活生生的人此后只能成為一個親友記憶中的人。

這就是我的童年經歷，我從小就在生的時間里感受死的蹤跡，又在死的蹤跡里感受生的時間。夜復一夜地感受，捕風捉影地感受，在現實和虛幻之間左右搖擺地感受。太平間和水泥床是實際的和可以觸摸的，黑夜里的哭聲則是虛無縹緲的，與我童年的睡夢為伴，讓我躺在生的邊境上，聆聽死的喃喃自語。在生的炎熱里尋找死的涼爽，而死的涼爽又會散發出更多生的炎熱。

我想，這就是生與死。我試圖談談想象力的長度和想象力的靈魂。

02

“有關死亡世界里的萬事萬物，

我們早已耳濡目染”

生與死，是此文的第一個話題。正如我前面所講述的那樣，杜塞爾多夫的海涅故居如何讓我回到了自己的童年，一件已經被遺忘了的往事如何因為海涅的詩句變成刻骨銘心的記憶，這個記憶又如何不斷延伸和不斷更新。周而復始，永無止境。這個關于生與死的例子，其實要表述的可能是想象力里面最為樸素也是最為普遍的美德——聯想。

聯想的美妙在于其綿延不絕，猶如道路一樣，一條道路通向另一條道路，再通向更多的道路，有時候它一直往前，有時候它會回來。當然它會經常拐彎，可是從不中斷。聯想所表達出來的，其實就是想象力的長度，而且是沒有盡頭的長度。

馬塞爾·普魯斯特是這方面的行家，他說：“只有通過鐘聲才能意識到中午的康勃雷，通過供暖裝置所發出的哼聲才意識到清早的堂西埃爾。”沒有聯想，康勃雷和堂西埃爾如何得以存在？當他出門旅行，入住旅館的房間時，因為墻壁和房頂涂上海洋的顏色，他就感覺到空氣里有咸味；當某一個清晨出現，他在自己的臥室里醒來，看到陽光從百葉窗照射進來，就會感到百葉窗上插滿了羽毛；當某一個夜晚降臨，他睡在嶄新的綢緞枕頭上，光滑和清新的感覺油然升起時，他突然感到睡在了自己童年的臉龐上。

我曾經多次說過這樣的話，如果文學里真的存在某些神秘的力量，那就是讓我們在屬于不同時代、不同民族、不同文化和不同環境的作品里讀到屬于自己的感受。

文學就是這樣的美妙，某一個段落、某一個意象、某一個比喻和某一個對話等，都會激活閱讀者被記憶封鎖的某一段往事，然后將它永久保存到記憶的“文檔”和“圖片”里。同樣的道理，閱讀文學作品不僅可以激活某個時期的某個經歷，也會激活更多時期的更多經歷。而且，一個閱讀還可以激活更多的閱讀，喚醒過去閱讀里的種種體驗，這時候閱讀就會誕生另外一個世界，出現另外一條人生道路。這就是文學帶給我們的想象力的長度。

想象力的長度可以抹去所有的邊界：閱讀和閱讀之間的邊界，閱讀和生活之間的邊界，生活和生活之間的邊界，生活和記憶之間的邊界，記憶和記憶之間的邊界……生與死的邊界。

生與死，這是很多偉大文學作品樂此不疲的主題，也是文學的想象力自由馳騁之處。生與死之間存在著一條秘密通道，就是靈魂。我的意思是說：有關死亡世界里的萬事萬物，我們早已耳濡目染，所以我們的閱讀常常無須經過敘述鋪墊，就可直接抵達那里。

一個人和其靈魂的關系，有時候就是生與死的關系。這幾乎是所有不同文化的共識，有所不同的也只是表述的不同。而且萬事萬物皆有靈魂，藝術更是如此。當我們被某一段音樂、某一個舞蹈、某一幅畫作、某一段敘述深深感動之時，我們就會忍不住發出這樣的感嘆：這是有靈魂的作品。

中國有五十六個民族，有關靈魂的表述各不相同，有時候即便是同一個民族，因為歷史、地理和文化等諸多方面的差異，表述的差異也是顯而易見。然而萬變不離其宗，當一個人的靈魂飛走了，那么也就意味著這個人死去了。

在漢族看來，每個人都有一個靈魂。如果這個人印堂變暗，臉色發黑，這是死亡的先兆；如果這個人遭遇嬰兒的害怕躲閃，也是死亡的先兆，因為嬰兒的眼睛干凈，看得見這個人靈魂出竅。諸如此類的表述在漢族這里層出不窮，而且地域不同表述也是不同。很多地方的人死后入殮前，腳旁要點亮一盞油燈，這是長明燈，因為陰間的道路是黑暗的。如果是富裕人家，入殮時頭戴一頂鑲著珍珠的帽子，珍珠也是長明燈，為死者在陰間長途跋涉照明。

生活在云南西北部的獨龍族認為每個人擁有兩個靈魂，第一個靈魂是與生俱有的，其身材相貌和性格，還有是否聰明和愚蠢都和人一樣。而且和人一樣穿衣打扮，人換衣時，靈魂也換衣。只有在人睡眠之時有所不同，因為靈魂是不睡覺的，這時候它離開了人的身體，外出找樂子去了。獨龍人對夢的解釋很有意思，他們認為人在夢中所見所為，都是不睡覺的靈魂干出來的事情。當人死后，第二個靈魂出現了，這是一個貪食酒肉的靈魂，所以滯留人間，不斷地要世人供吃供喝（祭品）。

在云南的阿昌族那里，每個人有三個靈魂。人死后三個靈魂分工不同，一個靈魂被送到墳上，于清明節祭掃；一個靈魂供在家里；一個靈魂送到鬼王那里。這第三個靈魂將沿著祖先遷來的道路送回去，到達鬼王那里報到后，就會回到祖先的身旁。

靈魂演繹出來了無數的闡釋與敘述，也提供了不少就業機會，巫師巫婆們、作家詩人們等等，皆因此來養家糊口。如同中國古老的招魂術，在古代的波斯、希臘和羅馬曾經流行死靈術。巫師們身穿從死人身上扒下來的衣服，沉思著死亡的意義，來和死亡世界溝通。

與中國的巫婆跳大神按勞所得一樣，這些死靈師召喚亡魂也是為了掙錢。死靈師受雇于那些尋找寶藏的人，他們相信死后的人可以無所不知無所不見。招魂儀式通常是在人死后十二個月進行，按照古代波斯人、希臘人和羅馬人的見解，人死后最初的十二個月里，其靈魂對人間戀戀不舍，在墓地附近徘徊不去，所以從這些剛死之人那里打聽不出什么名堂。當然，太老的尸體也同樣沒用。死靈師認為，過于腐爛的尸體是不能清楚回答問題的。

有關靈魂的描述多彩多姿，其實也是想象力的多彩多姿。不管在何時何地，想象都有一個出發地點，然后是一個抵達之處。同時也可以這么認為：想象就是從現實里爆發出來的渴望。

死靈師不愿意從太爛的尸體那里去召喚答案，這個想象顯然來自人老之后記憶的逐漸喪失。漢族認為陰間是黑暗的，是因為黑夜的存在；獨龍人巧妙地從夢出發，解釋了那個與生俱有并且如影隨形的靈魂；阿昌族有關三個靈魂的理論，可以說是表達了所有人的愿望。墳墓是必須去的地方，家又不愿舍棄，祖先的懷抱又是那么地溫暖。怎么辦？阿昌族慷慨地給予我們每人三個靈魂，讓我們不必為如何取舍而發愁。

古希臘人說阿波羅的靈魂進入了一只天鵝，然后就有了后面這個傳說，詩人的靈魂進入了天鵝體內。這真是一個迷人的景象，當帶著詩人靈魂的天鵝在水面上展翅而飛時，詩人也就被想象的靈感驅使著奮筆疾書，偉大的詩篇在白紙上如瀑布般傾瀉下來。如果詩人絞盡腦汁也寫不出一個字來，那么保存他靈魂的天鵝很可能病倒了。

這個傳說確實說出了文學和藝術里經常出現的奇跡，創作者在想象力發動起來，并且高速前進后起飛時，其靈魂可能去了另外一個地方。有點像獨龍人睡著后，他們的靈魂外出找樂子那樣。根據我自己的寫作經歷，我時常遇到這樣美妙的情景，當我的寫作進入某種瘋狂狀態時，我就會感到不是我在寫些什么，而是我被指派在寫些什么。我不知道自己當時的靈魂是不是進入了一只天鵝的體內，我能夠確定的是，我的靈魂進入了想象的體內。

03

“一個偉大的讀者應該懷著空白之心去閱讀”

為什么我們經常在一些作品中感受到了想象的力量，而在另外一些作品中卻沒有這樣的感受。我想，并不是后者沒有想象，是因為后者的想象里沒有靈魂。

有靈魂的想象會讓我們感受到獨特和驚奇的氣息，甚至是怪異和駭人聽聞的氣息，反過來沒有靈魂的想象總是平庸和索然無味。如果我們長期沉迷在想象平庸的作品的閱讀之中，那么當有靈魂的想象撲面而來時，我們可能會害怕會躲閃，甚至會憤怒。

我曾經說過，一個偉大的作者應該懷著空白之心去寫作，一個偉大的讀者應該懷著空白之心去閱讀。只有懷著一顆空白之心，才可能獲得想象的靈魂。就像中國漢族的習俗里所描述的那樣，嬰兒為什么能夠看見靈魂從一個行將死去的人的體內飛走，因為嬰兒的眼睛最干凈。只有干凈的眼睛才能夠看見靈魂，無論是寫作還是閱讀，都是如此。被過多的平庸作品弄臟了的閱讀和寫作，確實會看不見偉大作品的靈魂。

人們經常說，第一個將女人比喻成鮮花的是天才，第二個是庸才，第三個是蠢材，我不知道第四個以后會面對多少難聽的詞匯。比喻的生命是如此短促，第一個曇花一現后，從第二個開始就成為想象的陳詞濫調，成為死靈師不屑一顧的太爛的尸體，那些已經不能夠清楚回答問題的尸體。然而不管是第幾個，只要將美麗的女性比喻成鮮花的，我們就不能說這樣的比喻里沒有想象，畢竟這個比喻將女性和鮮花連接起來了，可是為什么我們感受不到想象的存在？因為這樣的比喻已經是腐爛的尸體，靈魂早已飛走。

如果給這具腐爛的尸體注入新的靈魂，那么情況就會完全不同。馬拉美證明了在第三個以后，將女人比喻成鮮花的仍然可能是天才。看看他是怎么干的，他為了勾引某位美麗的貴夫人，獻上了這樣的詩句：“每朵花夢想著雅麗絲夫人。”

馬拉美告訴我們，什么才是有靈魂的想象力。別的人也這樣告訴我們，比如那個專寫性愛小說的勞倫斯。我曾經好奇，他為何在性愛描寫上長時間地樂此不疲？我不是要否認性愛的美好，這種事寫多了和干多了其實差不離，總應該會有疲乏的時候。直到有一天，我讀到了勞倫斯的一段話，大意是這樣的：他認為女人之所以美麗，是因為她們身上散發著濃郁的性；女人逐漸老去的過程，不是臉上皺紋越來越多，而是她們身上的性正在逐漸消失。

勞倫斯的這段話讓我理解了他的寫作，為什么他一生都在性愛描寫上面津津樂道？因為他的想象力找到了性的靈魂。

這兩個都是生的例子，現在應該說一說死了。讓我們回到古希臘，回到天鵝這里。傳說天鵝臨終時唱出的歌聲是最為優美動聽的，于是就有了西方美學傳統里的“最后的作品”，在中國叫“絕唱”。

“最后的作品”或者“絕唱”，可以說是所有文學藝術作品中，最能夠表達出死亡的靈魂，也是想象力在巔峰時刻向我們出示了人生的意義。在這樣的時刻，我們仿佛看到死亡的靈魂在巍峨的群山之間，猶如日落一樣向我們揮手道別。我們經常讀到這樣的篇章，某種情感日積月累無法釋放，在內心深處無限膨脹后沉重不堪，最后只能以死亡的方式爆發。

恨，可以這樣；愛，也能如此。我們讀到過一個美麗的少女，如何完成她仇恨的絕唱《死亡之吻》。為報殺父之仇，她在嘴唇上涂抹了毒藥，勾引仇人接吻，與仇人同歸于盡。在《紅字》里，我們讀到了愛的絕唱。海絲特未婚生下了一個女兒，她拒絕說出孩子的父親，胸前永久戴上象征通奸恥辱的紅A字。孩子的父親丁梅斯代爾，一個純潔的年輕人，也是教區人人愛戴的牧師，因為海絲特的忍辱負重，讓他在內心深處經歷了七年的煎熬，最后在“新英格蘭節日”這一天終于爆發了。他進行了自己生命里最后一次演講，但他“最后的作品”不是布道，而是用音樂一般的聲音，熱情和激動地表達了對海絲特的愛，他當眾宣布自己就是那個孩子的父親。他釋放了自己洶涌澎湃的愛之后，倒在了地上，安靜地死去了。

04

“絕唱與死而復生”

二十多年前，我在中國南方的一個小鎮圖書館里翻閱筆記小說，讀到過一個驚心動魄的死亡故事。由于年代久遠，我已經忘記這個故事的出處，只記得有一只鳥，生活在水邊，喜歡看著自己在水中的倒影翩翩起舞，其舞姿之優美，令人想入非非。皇帝聽說了這只鳥，讓人將它捉來宮中，給予貴族的生活，每天提供山珍海味，期望它在宮中一展驚艷舞姿。

然而習慣鄉野水邊生活的鳥，來到宮中半年從不起舞，而且形容日漸憔悴。皇帝十分生氣，以為這只鳥根本就不會跳舞。這時有大臣獻言，說這鳥只能在水邊看到自己的身影時才會起舞。大臣建議搬一面銅鏡過來，鳥一旦看見自己的身影就會立刻起舞。皇帝準許，銅鏡搬到了宮殿之上。這只鳥在銅鏡里看到自己后，果然翩翩起舞了。半年沒有看到自己的身影和半年沒有跳舞的鳥，似乎要把半年里面應該跳的所有舞蹈一口氣跳完，它竟然跳了三天三夜，然后倒地氣絕身亡。

在這個“最后的作品”，或者說“絕唱”里，我相信沒有讀者會在意所謂的細節真實性：一只鳥持續跳舞三天三夜，而且不吃不睡。想象力的邏輯在這里其實是靈魂的邏輯，一只熱愛跳舞勝過生命的鳥，被禁錮半年之后，重獲自由之舞時，舞蹈就如熊熊燃燒的火焰，而且是焚燒自己的火焰，最后的結局必然是“氣絕身亡”。為什么這個死亡如此可信和震撼，因為我們看到了想象力的靈魂在死亡敘述里如何翩翩起舞。

我不能確定在歐洲源遠流長的“黃金律”是否出自畢達哥拉斯學派，我只是覺得用“黃金分割”的方法有時候可以衡量出想象力的靈魂。現在我們進入了本次討論的最后一個話題——死而復生。

我們讀到過很多死而復生的故事，這些故事有一個共同的規律，就是在復生時總要借助些什么。在《封神演義》里，那個拆肉還母、拆骨還父的哪吒，死后其魂魄借助蓮花而復生；《搜神記》里的唐父喻借助王道平哭墳而復生；《白蛇傳》的許仙借助吃靈芝草復生；杜麗娘借助婚約復生；顏畿借助托夢復生；還有借助盜墓者而復生。

然而令我印象深刻的例子還是來自法國的尤瑟納爾。尤瑟納爾在一個關于中國的故事里，寫下了畫師王佛和他的弟子林的事跡。里面死而復生的片段屬于林，林的腦袋在宮殿上被皇帝的侍衛砍下來以后，沒過多久林的腦袋又回到了他的脖子上，林站在一條逐漸駛近的船上，在有節奏的蕩槳聲里，船來到了師傅王佛的身旁。

林將王佛扶到了船上，還說出了一段優美的話語，他說：“大海真美，海風和煦，海鳥正在筑巢。師傅，我們動身吧，到大海彼岸的那個地方去。”尤瑟納爾在這個片段里令人贊嘆的一筆，是在林的腦袋被砍下后重新回到原位時的一句描寫，她這樣寫：“他的脖子上卻圍著一條奇怪的紅色圍巾。”這一筆使原先的林和死而復生的林出現了差異，也就出現了比例。不僅讓敘述合理，也讓敘述更加有力。

我要強調的是，這條紅色圍巾在敘述里之所以了不起，是因為它顯示了生與死的比例關系，正是這樣完美的比例出現，死而復生才會如此不同凡響。我們可以將紅色圍巾理解為血跡的象征，也可以理解為更多的不可知。這條可以意會很難言傳的紅色圍巾，就是衡量想象力的“黃金律”。

紅色圍巾使這個本來已經破碎的故事重新完成了構圖，并且達到了自然事物的最佳狀態。如果沒有紅色圍巾這條黃金分割線，我們還能在這個死而復生的故事里看到想象力的靈魂飄然而至嗎？

本文節選自

《余華文學課》

作者：余華

出版社：漓江出版社

出品方：讀客文化

副標題：九歲的委屈和九十歲的委屈

出版年｜2025-4

編輯｜輕濁

圖片來源｜《生命是個奇跡》《海邊的曼徹斯特》《地球最后的夜晚》《路邊野餐》《追憶逝水年華》《天地玄黃》

主編｜魏冰心

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