近日，“目遇?游心——任哲作品展”在北京中華世紀壇藝術館開幕。本次展覽集中呈現了任哲的“畫中畫”與“自風景”系列作品70幅。“畫中畫”系列作品的創作起點是對空間和光線、秩序與構成的深入研究，在這些作品中，觀眾能看到他對畫面層次的精妙處理。

任哲，作為藝術家和研究者。多年來，他的藝術創作深入挖掘圖像與現實的繪畫觀念，不斷探討空間敘事的多重可能性。其作品曾多次在國內外重要展覽中展出，并被中國美術館、中國美術家協會等國內外知名機構及人士收藏。

任哲在描繪美術館場景的“畫中畫”系列中，以單純的構圖概括性地摹寫并重新闡釋了藝術史上的名作，如中國傳統繪畫中的董其昌《山水冊》、邊景昭的宮廷院體花鳥畫《雙鶴圖》；西方藝術史中巴洛克藝術時期的畫作、貝尼尼的雕塑以及20世紀藝術中羅斯科、培根等人的畫作等。任哲在努力用自己的語言將這些偉大的畫作進行新的轉換，在自己的作品中也構建起獨特的秩序感，賦予作品深邃的內涵。藝術家任哲在接受采訪時表示：我多年來一直在探索、思考藝術意義和價值中一個個點，其中有喜悅、有感懷、有思索。探索已知和未知的領域，創造一種形式展現人類的思想、情感的真善美，使得欣賞藝術的讀者和觀眾產生情感的共鳴。所以繪畫表現的不是表面的所見，不是外在的逼真，是情感體驗的真實。藝術作品表現人類情感的真實與偉大，展現自然的博大與豐富，探尋思想、情感的深度、本質與邊界。

“自風景”系列如同美國畫家霍珀對城市生活的考察，展現了任哲對城市生活的獨特觀察。他以獨特的視角描繪城市的街道、建筑和人物，捕捉那些容易被忽視的瞬間。可以想見他是在上班下班的路途中，業余時間或外出寫生中，觀察和捕捉生活中的一瞬，或京郊或京城一隅，在春夏秋冬、陰晴雨晦的變換中表現出自然和京城中的真實面貌。展覽策展人高敬表示：“任哲的作品不僅展現了他精湛的繪畫技巧，更重要的是傳達了他對當代社會、文化以及人類生存狀態的深刻思考。 通過此次展覽，我們希望觀眾能夠走進任哲的藝術世界，感受他作品中獨特的魅力，同時也為中國當代青年藝術家的學術思考和多元文化視角提供一個展示的平臺。 ”

中華世紀壇作為首都重要的文化交流窗口，一直致力于發現、扶持優秀青年藝術人才，舉辦青年藝術家觀察計劃系列展覽。 此次“目遇?游心——任哲作品展”正是該計劃的重要組成部分，為青年藝術家提供了展示才華的舞臺。據悉，展期將持續至8月3日，免費向公眾開放。

文/北京青年報記者 王磊

編輯/胡克青