誰還記得2022年春晚，《只此青綠》一眼萬年，久久不能忘懷。

得知改編自同名舞劇的電影上映，本人便第一時間沖去電影院。

畫卷完整的面貌在眼前徐徐展開……

能說嗎？它在刷新我的觀影體驗！

一會屏氣凝神，怕驚擾青綠的畫中世界：

一會熱淚盈眶，試圖觸碰少年人希孟清瘦的背脊：

觀影時，時不時能聽到鄰座壓低聲音的驚呼：太美了吧！

走出影院，一搜實時，廣場上全是自來水的傾情安利：

作詞家唐恬老師的那句“因為這樣的美，與我們有關”，簡直說到了我心坎里。

就是啊！誰會不愛國風呢？

《只此青綠》的美可以征服每一個走進影院的國人：

在一幅畫誕生的時間里，于青綠間繪山川，于浮塵中見眾生。

沒有一句臺詞，卻讓人幾度落淚，它說的是每個中國人都懂的語言。

一幅千古名畫的誕生

一個半小時，全程沒有一句臺詞……會無聊嗎？看得懂嗎？怎么敢的？

《只此青綠》敢這么做，只能是底氣十足。

大幕拉開第一秒，所有的疑問瞬間消失，“此時無聲勝有聲”這七個字的說服力到達頂峰。

代入展卷人（謝素豪 飾）視角，追尋畫家希孟（張翰 飾）創作《千里江山圖》的全程。

織絹、磨石、制筆……用十個篇章“分子化”一幅千古名畫的誕生。

一幀一鏡，盡顯東方氣韻，美得雅俗共賞，美得層次分明，美得刷新認知，帶來視覺震撼與心靈共振的雙重享受。

唱絲篇寫實，細膩勾勒出一幅活生生清凌凌的織絹日常，田園牧歌。

小橋流水飄逸靈動，浣紗女輕悄漫步其中，如絲線交錯般協調律動。

一顰一笑，一頓一挫，浸潤出宋代汝瓷的素雅甜美。潤物細無聲，一點點撫平都市人內心的焦躁。

聽雨篇寫意，希孟采風偶遇一場甘霖，情之所至與它舞，與水墨風景融為一體。

身體是與自然溝通的語言，舞動是他的問話，清風與流水是天地的答案。

少年意氣風發、灑脫肆意，誰會不愛這樣的白衣少年？

“尋石”“習筆”“苦思”……也都讓人眼前一亮又一亮。

但最讓我心潮澎湃的還得是“淬墨”篇：

揉按、錘打的動作循環往復，不帶絲毫的矯飾與華麗，卻像莊嚴肅穆的儀式。淬墨，亦代表著洗盡鉛華。

青壯年古銅色的皮膚下汩動熱血與僨張筋脈，爆發出樸素蓬勃的原始力量感與生命力，激蕩人心。

十個章節無法一一贅述，但都有其獨樹一幟的美感。名場面太多，讓人出了影院就想買下個場次二刷重新回味。

動靜咸宜，張弛有度，劇情簡明卻不妨礙《只此青綠》在章節銜接中有自己的律動。

尤其是最后一章“入畫”，由實到虛將電影推至高潮。

希孟見了四季、眾生與自己，終于觸碰到《千里江山圖》第一筆的筆調，畫中仙青綠（孟慶旸 飾）現身，兩人在畫中相遇。

青綠輕甩水袖，慢步蓮蓮，身韻畫韻融為一體，端雅寧靜的姿態暈染出山水畫的格調。她仿佛站在時間的盡頭，靜止了萬年的等待。

兩人歷盡千帆，彼此相認，同頻呼吸。

希孟恣意揮灑筆墨，青綠人為群山衣為筆，圓融出天人合一的禪意。

從婉轉清新的涓涓細流，到群山巍峨的磅礴大氣；從溫潤含蓄的情感表達，到“一花一世界，一葉一菩提”的深刻哲思。

走進影院之前，從沒想過能用這種方式深度“游覽”一幅畫，獲得如此豐富的體驗。

中式美學的極致呈現自此有了具象化的概念。

一個十八歲少年之問

光是畫風之美，已值回票價。

而《只此青綠》不只美，更有靈魂；見山水，更見蒼生。

比百年來只展出過四次的《千里江山圖》更神秘的，是它的作者王希孟。

無名無款，世人還是通過蔡京的題字，才得知歷史上出現過這樣一名流星般的天才少年。

《只此青綠》雙線并行，一邊追尋千古名畫的誕生，一邊追尋十八歲少年希孟的一生。

“希孟年十八”這五個字得到了延展，在影片里有更多極致而深沉的情感表達填進了字里行間。

同樣是回眸，前后的對比令人心碎。

起初，是粉衣簪花少年郎。

抱著畫軸奔跑在花園長廊中，最大的憂愁可能是趕不上先生的課堂？

最后，卻像陋室里那支即將燃盡的蠟燭。

比著最后一點光亮，如癡如醉伏案作畫，嘔心瀝血只為留下一幅傳世之作。

希孟的一生短暫而絢爛，浪漫而悲壯。山川脊梁亦是少年風骨。

是天才墜落，因不受賞識，奏響一曲破碎的挽歌；也有傳世畫家該有的覺悟，充滿孤注一擲的悲壯。

“如果知道十八歲便是終點，你還會為這卷丹青燃盡生命嗎？”的叩問字字戳心。

關于美、關于生與死、關于瞬間與永恒，每個人看完電影都會有自己的答案。

但我信，希孟的回答仍會是：愿意。

更讓人動容的是，《只此青綠》不僅是希孟的個人傳記。

它有文人雅趣，也有日常煙火，通過希孟的視角帶我們看見更多無名無款的百工之人。

制筆師擇一事、終一生。

在最細致微小的精巧技藝中，一顆匠心帶她遨游天地。

尋石人絕不會停下向上攀登的腳步，只為采集礦石研磨成最上品的顏料。

只身掛在懸崖峭壁之上，一錘一錘敲出了理想與信念。

篆刻人的智慧、織絹人的勤勉、制筆人的執著、淬墨人的激情……他們被賦予中華民族最美好的品質，也在肢體舞動與表演中還原成具體鮮明的人。

最后借由希孟的畫，在歷史上留下濃墨重彩的一筆。

希孟完成從“小我”到“大我”的轉變，《只此青綠》也實現了對《千里江山圖》的轉譯。

這正是兩位導演的初衷：

為千里江山而作

為希孟而作

為中華五千年文明而作

挖掘出這些人的故事，把住了中國文化跳動千年的脈搏。

像是一場無聲的接力，歷經滄海桑田后又一次煥發出勃勃生命力，《千里江山圖》又一次活了。

一次跨越時空的凝望

從舞繪到影繪，并不是將舞劇全程拍下來就行。

需要融入更多實景元素。飾演希孟的張翰雖然凍得渾身發僵，卻覺得終于能在水里跳“聽雨”是圓夢一場，希望大家能感受到“希孟最純真的少年情”。

對舞蹈演員也有了更多的挑戰。飾演磨石人的劉洋第一次在片場吊威亞，每天都吐得昏天黑地。

鏡頭放大之后，細節更需考究。蒔花、焚香、點茶等文人雅事有序點綴在畫卷之中；三白妝、珍珠妝，女子的妝容服飾也根據情景、身份更有不同。

很多人都有這樣的疑問：舞劇已經足夠完美，足夠出圈，費盡心思拍攝影版真的有必要嗎？

當然有！

答案都在電影里。

其一，用電影的方式打開舞劇《只此青綠》，品出許多新視角、新意味。

特寫與慢鏡頭是一種手法，更是一種表達。

舞者曼妙肢體放大到極致，更能確切地接收到舞者傳遞出的信息。

畫院這段群舞是全片最雀躍輕松的橋段——鏡頭拉近，少年們四肢舒展、表情明媚感染力十足，同窗日常充滿了活力與希望。

展卷人都忍不住去感受這么美好的氛圍，希望時間就停留在這一刻。

絲滑轉場的多處運用不是炫技，而勾連起不同空間。

構建一個流動且連貫的敘事世界，給人不停穿越的玄妙體驗。

比如這驚艷一幕：希孟筆墨入水，青綠在水的另一面起舞，仿佛每一筆一畫都仿佛開了靈智有了生命，共同創造一幅畫卷。

從沒想過，從一幅畫里看到如此鮮活的生命力。

其二，光影讓畫卷跳脫出了時空的維度，有了永不褪色的可能。

正如影片中每個物件都被賦予了雋永意義——

共賞一輪明月，勾勒出彼此心中那份共通的情感。

希孟望月，追尋畫下去的意義；展卷人抬首揣摩希孟當時的心情與心境。

兩人已是兩個時空的知己，素不相識但珍藏著彼此心中那份共鳴。

更讓我淚目的是那件披風，細膩地編織了一代又一代人的夢想與追求。

前人心血與后人感懷化作溫暖的重量、無聲的慰藉，蓋上希孟單薄的肩頭。

希孟攥緊衣角，發現自己從不是孤單一人。

無數細節讓“文化傳承”四個字擲地有聲，在每個觀眾內心深處震蕩回音，生發共鳴。

展卷人與希孟那跨越時空的一次凝望，也是我們每個人與中華傳統文化的一次促膝長談。

我很喜歡電影的最后一幕：文物保護員的面容挨個出現，望向我們的堅定眼神打破了第四面墻。

在這一刻，我們不再是被動的旁觀者，而已成為文化傳承的一環。

傳承，永遠有人，永遠有續集。

不論世界如何變遷，我們永遠在傳承中前行。沒有門檻、沒有成本，只需看到歷史長河里的那些人。