故事要從公元721年講起，彼時的李隆基正值人生盛年，意氣風發地執掌著大唐的繁華盛世。他所引領的時代就是開元盛世，在那個重農抑商、等級森嚴的封建王朝，骨肉相殘的悲劇屢見不鮮。然而，在他的這帖書作中卻讓隱藏著一段兄弟情深的佳話靜靜流淌。

　　《鹡鸰頌》

　　李隆基 / 行書

　　米芾有一帖書作，名為《鹡鸰頌》，此作正是臨摹的唐玄宗的同名作品。所以今天我們要分享的是唐玄宗的《鹡鸰頌》書作，而此作也被證為是唐玄宗李隆基的唯一存世書法墨跡，現藏于臺北故宮博物院之中。

　　清代的王文治點評到：“皇帝寫的書法，字里行間都透著皇家的威嚴和氣度，這種獨特的風范可不是普通文官能模仿得來的。看看這首《鹡鸰頌》，至今還能讓人感受到開元年間那英明盛世的景象呢?！?/p>

　　而網友更是直接評價到：“這才叫真書法，這才是‘大唐雄風’！”，不過也有網友表示說看不懂好在哪里，這不就是普通的字嗎。有細心的網友回復到“看不懂只因你未入書法之門。”

　　《鹡鸰頌》全文不過三百余字，卻字字珠璣，承載著深厚的文化底蘊與情感力量。開篇便道出了兄弟分離的無奈與重聚的喜悅，繼而以鹡鸰鳥的聚集為引，抒發了對兄弟情誼的珍視與向往。文中多次引用《詩經》典故，如“鹡鸰在原，兄弟急難”，將鳥兒的群居習性與兄弟間的互助精神巧妙融合。

　　此帖縱24.5厘米，橫184.9厘米，由四張紙拼接而成，共44行，331字。字體為行書，筆力遒勁，氣勢雄渾。整體布局疏密得當，行距寬綽，給人以一種疏朗、清逸的美感。

　　細觀之下，他起筆多藏鋒圓厚，線條圓潤渾厚，逆鋒入紙后緩緩向右行筆，寫到中段時輕輕提筆，讓筆畫顯得靈動活潑，既有虞世南書法的溫潤柔和之感，又透著褚遂良字體的剛勁挺拔之態。

　　在筆畫轉折之處，他巧妙融合方圓兩種筆法，既體現了初唐四家（歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷）嚴謹的法度規范，又融入了唐太宗書法的獨特筆意。從結字來看，整體風格寬博端莊，中宮緊實而四周筆畫舒展自然，每個字都隨筆畫走勢賦形，雖然疏密對比強烈，卻顯得和諧自然，毫無突兀之感。

　　唐玄宗筆下這首《鹡鸰頌》，講的是開元九年秋天的麟德殿外的庭院里，發生了一則奇妙的景觀，那天有上只鹡鸰鳥不知從何而來，棲息在殿前的樹上，且停留了整整十日。這些小鳥似乎毫無懼意，任憑人們靠近，依然自在地飛翔、鳴叫、棲息。這一幕，恰似兄弟間和睦相處、相互扶持的生動寫照。

　　唐玄宗觸景生情，深感這是上天賜予的祥瑞之兆，于是，在臣子魏光乘獻上贊頌文章之后，玄宗親自提筆，寫下了這篇流傳千古的《鹡鸰頌》。當年他與幾位兄弟長期分隔異地，帝王之家兄弟多以戍守邊關為主，很難可以齊聚朝堂的，那是因為怕兄弟之間為爭奪帝位而兄弟相殘。

　　在開元八年，唐玄宗下定決心，將兄弟們召回京城，安排在自己身邊任職。于是，朝會之余，宮掖之內，兄弟們得以重聚。他們一同吟詠《棠棣》之詩，暢敘天倫之樂，其情融融，其樂也陶陶。所以也讓人感慨在帝王之家也能有這種兄弟情宜，真是讓人難以想像。

　　《鹡鸰頌》

　　蔡京 / 跋文

　　《鹡鸰頌》

　　蔡卞 / 跋文

　　《鹡鸰頌》

　　王文治 / 跋文

　　《鹡鸰頌》的書法風格，既承襲了王羲之的飄逸靈動，又在筆畫上更為粗壯有力。這不僅是對二王書風的致敬，更是盛唐審美取向的體現。全篇墨色層次豐富，濃墨重按時盡顯華貴，枯筆飛白又凸顯蒼然。

　　墨色隨書寫節奏自然變化，無刻意造作之感。濃墨處見帝王的雍容華貴，淡墨處顯書家的清逸飄然。將晉人之瀟灑平和、唐人之嚴謹細膩以及帝王的自信華貴融于紙面，盡顯盛唐氣象。

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