宋·蘇軾《瀟湘竹石圖》

賡續文化薪火，再現千年宋韻。為更好地展現宋代藝術雅正多元的繁榮景象以及豐富的文化意涵，開封市將推出宋畫專題展覽“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’之宋畫中的山河人間”，依托“中國歷代繪畫大系”《宋畫全集》部分，甄選出307幅作品進行展出，其中有以宋代畫家馬遠為代表的3幅宋畫原件。拂去歲月塵埃，2025年7月至12月，市民游客可走進開封博物館，感受宋文化魅力。

此次展覽由河南省文化和旅游廳、開封市人民政府主辦，開封市文化廣電和旅游局、市博物館、浙江大學藝術與考古學院、浙江大學出版社、中國歷代繪畫大系典藏館承辦，北京市文物交流中心、市機關事務中心支持。

宋·崔白《雙喜圖》

“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”這首簡短的詩，曾是眾多孩童對中國傳統繪畫的啟蒙印象。兒時，我們好奇這般如詩如畫的景色能否留存，究竟在何處；待到而立之年，驚喜地發現，這些景色就留存在一幅幅或絹或紙的丹青寫意、墨色點點的“山河人間”畫卷里。

中國歷代繪畫是中華優秀傳統文化的瑰寶，是中華民族文化自信的重要體現。由浙江大學、浙江省文物局編纂出版的“中國歷代繪畫大系”，作為目前同類出版物中精品佳作收錄最全、出版規模最大的中國繪畫圖像文獻，這部著作的啟動項目是從《宋畫全集》開始的。

宋·於子明《蓮池水禽圖》

宋代是中國歷史上文化發展的巔峰時期。開封作為北宋的都城，是當時技藝精湛的畫家云集之地。宋代繪畫在承襲隋唐五代的基礎上繁榮發展，不僅題材多樣、各成體系，而且彼此間又相互借鑒學習，造就了中國繪畫發展史上的“黃金時代”。

兩宋三百余載，名家輩出，盛況空前。尤其是在北宋，僅從《圖畫見文志》和《畫繼》兩書統計，就有386人之多。今天大家熟知的北宋山水畫高標“李郭范米”（李成、郭熙、范寬、米芾），便是這一時期的杰出代表。

宋代繪畫推陳出新，風格流派紛呈，技法體系完備。院體畫的寫實工致、嚴謹典雅，文人畫的品格超逸、意境清遠，共同書寫了繪畫史上絢麗多彩的一頁，對中國乃至世界文化都產生了重要影響。

宋·燕肅《春山圖》

宋時，北方山水的雄渾壯闊和江南山水的清潤秀麗被畫家“寫萬趣于指下”，山水畫開始有流派之分。北宋承五代之風盛行“全景山水”，畫面構圖大而全，以表現真實的自然造化，有“方寸之間見天地”的氣度，呈現出天地大美的境界。南宋時出現變革，只刻畫自然景物一角或者半邊的“邊角山水”，以大面積留白的方式，用寥寥數筆營造出無垠的意境。宋代畫家以“林泉之心”觀物，書山光水色于毫端，打造“可行、可望、可游、可居”的詩意空間，使山水畫成為士人“不下堂筵，坐窮泉壑”的精神桃源，對人與自然和諧共生作出了獨特的注解。

宋·佚名《叭叭鳥圖》

宋代花鳥畫造型寫實生動、設色典雅華美，將自然界中的草木花果、鳥獸蟲魚、蜂蝶燕雀等一一寫入畫中。宋初宮廷畫院延續五代畫風，花鳥畫多以雙鉤填彩、賦色華麗的風格為主。宋徽宗時，因其喜好丹青，講究形神并舉，強調以詩入畫，形成工整富麗、注重意境的典型范式，將院體花鳥畫推向高峰。南宋在繼承北宋工整細膩的風格之上，更著重傳神與寫意，花鳥畫體現出客觀物象的內在精神和文人情趣。宋代畫家以靜觀自然之法，“傳寫物態，蔚有生意”，突破表面形似，而得自然之真。“窮其要妙”，將對天地萬物的洞察轉化為藝術表達，既是對自然之美的精妙詮釋，也是對生命價值的高度贊揚。

宋·趙佶《趙佶摹張萱搗練圖》（局部）

兩宋時期，人物畫的創作從神圣教化轉向人間百態，除帝王將相、道釋人物外，歷史故事、市井風俗、仕女嬰戲等題材增加。北宋時期，在理學“格物致知”精神的影響下，人物畫追求自然寫實，重視筆法情趣，通過對骨象的準確描繪呈現出對象的內在精神特征。至南宋，寫意人物畫一枝獨秀，用筆剛勁酣暢，色調清麗雅致，生動勾勒出不同階層人物的鮮活形象。“氣韻本乎游心，神采生于用筆”，宋代人物畫從宮廷富麗、文人風雅到市井煙火，全面展現了兩宋的社會文化和生活習俗，展現出雅俗共賞的美學觀念和兼容并蓄的文化包容。

小小一方宣紙，長長一幅卷軸，著墨處，是天地眾生，是一年四季，是寒來暑往，是大好河山。古語有云“紙壽一千，絹壽八百”，在有限的生命、有限的物質上去記錄時間的輪回、宇宙萬物、目光所及之處，這便是畫作中的留白、宋人風雅的輕語。（全媒體記者 王波）

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來源：開封日報

編輯：王璐